很少有摇滚乐队像 The Who 一样饱受争议。
这四位成员的性格各不相同，正如他们臭名昭著的现场表演所表明的那样——基思·穆恩 (Keith Moon) 曾经摔倒在他的架子鼓上，其他音乐家经常在舞台上发生冲突。
尽管乐队花了一些时间才找到自己的听众，但到 1960 年代后期，The Who 在现场表演和专辑销量方面甚至可以与滚石乐队媲美。
乐队用 Townsend 狂暴的吉他即兴重复段、Entwistle 低沉而快速的低音线以及 Moon 充满活力而混乱的鼓声炸毁了传统摇滚和 R&B。
与大多数摇滚乐队不同，The Who 的节奏以吉他为基础，允许 Moon 和 Entwistle 在 Daltrey 演唱歌曲时不断即兴创作。
谁人乐队在现场成功地做到了这一点，但在录音时又出现了另一个建议：汤森德提出了将波普艺术和概念曲目融入乐队曲目的想法。
他被认为是那个时代最好的英国词曲作者之一，因为《孩子们都很好》和《我的一代》等歌曲成为了青少年的歌曲。 与此同时，他的摇滚歌剧汤米赢得了重要音乐评论家的尊重。
然而，The Who 的其他成员，尤其是 Entwistle 和 Daltrey，并不总是渴望追随他的音乐创新。 他们想演奏硬摇滚而不是 Townsend 的歌曲。
The Who 在 1970 世纪 1978 年代中期确立了自己的摇滚地位，并在 XNUMX 年 Moon 去世后继续走这条路。 然而，在他们的巅峰时期，谁人乐队是摇滚乐中最具创新性和最强大的乐队之一。
谁人组织的形成
Townsend 和 Entwistle 在伦敦的 Shepherd's Bush 上高中时相识。 作为青少年，他们在 Dixieland 乐队中演奏。 恩特威斯特在那里演奏小号，汤森德演奏班卓琴。
乐队的声音在美国艺术家和几位英国音乐家的影响下迅速发展。
随后更改了该组的名称。 这些家伙需要比 Dixieland 更有趣的东西，所以他们选择了 The Who。
乐队演奏的音乐完全由灵魂乐和 R&B 组成，或者如他们的海报上所写：Maximum R&B。
泽胡乐队第一把坏掉的吉他
Townsend 有一次在 Railway Hotel 的音乐会上不小心砸坏了他的第一把吉他。 他能够用新购买的 12 弦 Rickenbacker 完成演出。
Townsend 在接下来的一周发现人们专门来看他砸吉他。
起初，兰伯特和斯坦普对汤森 (Townsend) 作为广告活动的一部分再次销毁另一把吉他感到震惊。 然而，在那些日子里，他并没有在每场演出中砸吉他。
我不能解释
1964 年末，Townsend 为乐队献上了原创歌曲《I Can't Explain》，这首歌出自 The Kinks 和他们的单曲 You Really Got Me。 Townsend 的歌词给青少年留下了深刻的印象，这要归功于 Daltrey 完美而有力的嗓音。
在乐队在电视节目 Ready, Steady, Go 中的煽动性表演之后，Townsend 和 Moon 毁掉了他们的乐器，单曲 I Can't Explain 传到了英国。 在英国，他名列前十。
1966 年初，单曲 Substitute 成为他们的第四首英国前 XNUMX 热门单曲。 Keith Lambert 制作的单曲标志着 Decca/Brunswick 与英国的合同结束。
从 Substitute 开始，乐队在英国与 Polydor 签约。 I'm a Boy 于 1966 年夏天发行，是 The Who 的第一首未在 Decca/Brunswick 发行的单曲，展示了乐队在 18 个月内取得的成就。
美国的历史非常不同。 尽管 ABC 的电视摇滚场地 Shindig 做了广告，但单曲并不成功。
英国的成功是巨大的，但这还不够。 现场乐器粉碎和伴奏效果非常昂贵，因此乐队负债累累。
第二张专辑
汤森 (Townsend) 将专辑的主打歌写成了十分钟的迷你歌剧。 A Quick One While He's Away 是 Townsend 的创作，远远超越了摇滚乐。
这首单曲带有一种特殊的歌剧和摇滚气息，尽管当时乐队本身的知名度相对较低。
1966 年上映后，A Quick One 成为英国的又一热门，也为美国带来了一个小小的“突破”。
该小组每天进行五次短片表演，对公众产生了必要的影响。 他们在美国的下一个重要里程碑是在旧金山演出 Fillmore East 专辑。
因此，音乐家们遇到了问题。 上一张专辑的表演太长了，15-20分钟就够了。 然而，事实证明，他们通常 40 分钟的演出对于 Fillmore East 来说太短了。
在理查德·巴恩斯 (Richard Barnes) 的《Maximum R&B》一书中提到，为了让他们的演出经久不衰，音乐家必须学习所有他们没有现场表演过的迷你歌剧。
新专辑演唱会结束后，1967 年 XNUMX 月，他们举行了他们最重要的美国演出，即蒙特雷国际流行音乐节，他们与吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 打赌谁能更出色地完成他们的演出。
亨德里克斯以其火爆的表演获胜，但谁人乐队以戏剧性的方式摧毁了他们的乐器，表现令人钦佩。
概念作品谁出卖
Who Sell Out 是一张概念专辑，是对因政府镇压而关闭的英国盗版广播电台的致敬。
乐队将他们最好的作品放在这张专辑中，以巩固他们在英国的地位，并最终以 I Can See for Miles 占领美国市场。
Daltrey 的表演是迄今为止他职业生涯中最好的表演，这得益于 Townsend 前卫的吉他作品、Moon 狂热的鼓声和 Entwistle 的硬贝斯。
为了获得这种声音，在两个大陆和两个海岸的三个不同工作室进行了大量工作。
这首歌很难演奏，以至于成为他们拒绝现场演奏的唯一一首热门歌曲。 这首单曲在美国排名前十，在英国排名第二。
自信地征服美国
Tommy 于 1969 年 XNUMX 月获释，比 The Who Sell Out 晚了一年半。 并且首次有明星排队与团队合作。 这一点在美国尤为明显。
汤米进入美国前十名，因为乐队通过广泛的巡演支持这张专辑。 Who's Next 巡回演出使该乐队与滚石乐队一起成为世界上最著名的两大摇滚景点之一。 突然间，他们的故事引起了数百万粉丝的关注。
Quadrophenia 双专辑和乐队解散
随着 Quadrophenia 的发行，乐队停止了与不再影响乐队的 Keith Lambert 的合作。 Entwistle 通过 Smash Your Head Against the Wall 开启了他自己的个人职业生涯。
双专辑《Quadrophenia》卖得很好，但被证明是一张麻烦的现场曲目，因为它很难现场演奏。
在 Quadrophenia 发布后，团队开始分崩离析。 在公开场合，Townsend 担心自己作为摇滚音乐代言人的角色，私下里他陷入酗酒。
Entwistle 专注于他的独唱生涯，包括与他的副业 Ox 和 Rigor Mortis 一起录制唱片。
与此同时，达特雷达到了他的巅峰——他成为了一位真正著名的歌手，并且作为一名演员出人意料地成功。
Moon 陷入了严重的麻烦，使用了精神活性物质。 与此同时，Townsend 开始创作新歌，并于 1975 年创作了个人作品 The Who By Numbers。
The Who Are You 于 1978 年初重新召集录制 Who Are You。 这部作品取得了巨大的成功，在美国排行榜上名列第二。
然而，这张专辑非但没有成为凯旋归来，反而成了悲剧的象征——7 年 1978 月 XNUMX 日，穆恩死于药物过量。
由于他是 The Who 声音和形象不可或缺的一部分，乐队不知道下一步该怎么做。 一段时间后，乐队聘请了 Small Faces 鼓手肯尼·琼斯作为替代者，并于 1979 年开始制作新材料。
小组的另一个解散
在辛辛那提的一场音乐会之后，乐队开始慢慢解体。 Townsend 对可卡因、海洛因、镇定剂和酒精上瘾，1981 年服药过量几乎致命。
与此同时，Entwistle 和 Daltrey 继续他们的单飞生涯。 该乐队于 1981 年重新召集，录制了他们在 Moon 去世后的第一张专辑 Face Dances，但评论褒贬不一。
次年，The Who 发行了 It's Hard 并开始了他们的最后一次巡演。 然而，告别之旅并不是真正的告别之旅。 乐队于 1985 年重聚演奏 Live Aid。
The Who 还在 1994 年重新召集，举办了两场庆祝 Daltrey 成立 50 周年的音乐会。
1997 年夏天，乐队开始了美国巡演，但媒体对此视而不见。 2001 年 11 月，乐队为 XNUMX/XNUMX 袭击的受害者家属演奏了“纽约音乐会”。
2002年57月底，The Who即将开启北美巡演，却不料恩特威斯尔在拉斯维加斯硬石酒店去世，享年XNUMX岁。
2006 年，Townsend 和 Daltrey 发行了迷你歌剧《电线与玻璃》（他们 20 年来的首次合作）。
7 年 2008 月 XNUMX 日，在华盛顿特区举行的仪式上，Townsend 和 Daltrey 因其对美国文化的终生贡献而获得肯尼迪中心荣誉奖。
