露丝·布朗（Ruth Brown）：歌手传记

露丝·布朗 (Ruth Brown) 是 50 年代的主要歌手之一，以节奏与布鲁斯风格创作作品。这位深色皮肤的歌手是精致的早期爵士乐和疯狂布鲁斯的化身。她是一位才华横溢的歌星，不知疲倦地捍卫音乐家的权利。

露丝·布朗的早年和早期职业生涯

露丝·阿尔斯顿·韦斯顿12年1928月XNUMX日出生于一个普通工人大家庭。父母和七个孩子住在弗吉尼亚州朴茨茅斯小镇。这位未来之星的父亲将码头工人的工作与教堂唱诗班的歌唱结合起来。

尽管她父亲有这样的希望，这位未来的明星并没有追随他的脚步，而是相反，开始在夜总会表演。她还参加了为士兵举办的音乐会。十七岁时，女孩和男友逃离了父母，并很快与男友组建了家庭。

婚礼结束后，新婚夫妇组成了二重唱，并继续在酒吧表演。这位年轻的歌手与乐团进行了短暂的合作，但很快就被解雇了。布兰奇·卡洛韦帮助组织了这位表演者在首都一家著名夜总会的演出，为这位年轻歌手的职业生涯的进一步发展做出了贡献。

正是在这场音乐会上，这位有抱负的歌手被美国之音广播电台的代表注意到，并将她推荐给年轻的大西洋唱片公司。由于女孩遭遇车祸，试镜直到九个月后才举行。尽管生病了并且等待见面的时间很长，但女孩的音乐能力令公司代表非常满意。

在她的第一次试镜中，歌手演唱了民谣“So Long”，这立即成为她录音室录音后的第一首热门歌曲。露丝·布朗是第一批与大西洋创始成员签约的艺术家之一。她为《大西洋月刊》录制的每首歌曲都连续 10 年登上公告牌 R&B 排行榜。

这首名为《Teardrops from My Eyes》的歌曲连续 11 周位居所有排行榜榜首。这位歌手作为 R&B 最有才华的表演者之一的成功为她赢得了“节奏小小姐”和“声音中含泪的女孩”的绰号。

由于这位歌手取得的巨大成功，录音室甚至被称为“露丝建造的房子”。这样的奉承之言并非空穴来风，因为她的歌曲将一家年轻的、名不见经传的公司带上了顶峰。大西洋唱片公司 (Atlantic Records) 成为 1950 世纪 XNUMX 年代最成功的独立唱片公司。

从 1950 年到 1960 年，露丝·布朗的许多作品都大受欢迎。迄今为止最受欢迎的单曲是：

1960年，这位表演者走进阴影，开始抚养她唯一的儿子。到了1960世纪XNUMX年代末，这位曾经红极一时的明星已经濒临贫困。为了养家糊口，这名妇女担任校车司机并承担家务。

直到 1970 世纪 20 年代中期，她的生活和事业才开始好转。一位老朋友、喜剧演员雷德·福克斯邀请她参加他的娱乐节目。 XNUMX多年前，这位歌手为该男子提供了经济援助。现在他也没有袖手旁观，帮助这位明星重新获得人气和财务稳定。

四年后，这位表演者主演了幽默系列剧《你好拉里》。 4年，这位女士在百老汇音乐剧《阿门角》中获得一个角色。该演出根据美国著名作家詹姆斯·鲍德温的戏剧改编。

参与这部音乐剧并没有白费，1988 年，导演约翰·塞缪尔邀请这位歌手观看他的邪典电影《发胶》。在那里，她出色地扮演了积极争取黑人权利的音乐商店老板的角色。

一年后，露丝·布朗再次尝试在百老汇音乐剧《黑与蓝》中担任演员。参加这部音乐剧为这位歌手赢得了著名的托尼戏剧奖。此外，音乐剧中演奏的专辑《百老汇布鲁斯》还获得了著名的音乐奖“格莱美”。

除了舞台生活之外，露丝·布朗还是音乐家权利的积极倡导者。这最终导致她创建了一个独立基金会，旨在保存 R&B 的历史。该基金会帮助为艺术家提供经济援助，并捍卫他们的权利，对抗不道德的唱片公司。

1990 年，这位歌手凭借自传《节奏小姐》获得了另一个奖项。三年后，她入选摇滚名人堂，并被授予“蓝调女王之母”的荣誉铭文。直到 3 年，这位歌手定期巡演。

2006年78月，这位明星在拉斯维加斯的一家医院去世，享年XNUMX岁。死亡原因是早期心脏病的后果。这位歌手去世后，为纪念最著名的 R&B 表演者之一露丝·布朗举办了许多音乐会。