Miles Davis - 26 年 1926 月 28 日（奥尔顿）- 1991 年 XNUMX 月 XNUMX 日（圣莫尼卡）
美国爵士乐音乐家，影响 1940 世纪 XNUMX 年代后期艺术的著名小号手。
Miles Dewey Davis 创作之路的开端
戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯长大，他的父亲在那里是一位成功的牙科医生。 在晚年，他经常谈到自己的精英成长经历。
评论家认为他在贫困和痛苦中长大，因为这种氛围对许多著名的爵士乐艺术家来说都是典型的。 迈尔斯十几岁时就开始学习小号。
戴维斯的演奏有时“笨拙”，并不总是完全和谐，但他独特、柔软的音色和丰富的音乐想象力弥补了他技术上的缺陷。
到 1950 年代初期，戴维斯已将他的劣势转化为显着的优势。 戴维斯没有效仿像吉莱斯皮这样的比波普领导者已经存在的尖叫风格，而是探索了中间小号音域。
这位艺术家尝试了和声和节奏，并改变了他即兴创作的形式。
除了少数例外，他的旋律风格很简单，基于四分音符和连奏的丰富性。 他即兴创作的音乐幻想、节奏和歌词是独一无二的。
戴维斯在圣路易斯地区与爵士乐队一起演奏，然后于 1944 年移居纽约，在音乐艺术学院（现为茱莉亚音乐学院）学习。
尽管这位小号手错过了很多课程，但他还是接受了 Dizzy Gillespie 和 Charlie Parker 等大师的即兴表演训练。 戴维斯和帕克经常在 1945-1948 年一起录制作品。
酷爵士乐和调式爵士乐
1948 年夏天，戴维斯创建了一个九重奏组，其中包括著名的爵士乐演奏家：格里·穆里根、J.约翰逊、肯尼·克拉克和李·科尼茨，以及圆号和大号演奏者（在爵士乐中很少见的乐器）。
Mulligan、Gil Evans 和钢琴家 John Lewis 为乐队提供了大部分的安排。 他们的音乐结合了 bebop 灵活、即兴的本质和结构紧密的管弦乐。
该乐队并没有持续多久，但在其短暂的历史中录制了十几首曲目，这些曲目最初作为单曲发行（1949-1950）。
这些唱片改变了爵士乐的风格，并为 1950 年代的西海岸风格铺平了道路。 这种风格后来被复制到专辑 Birth of the Cool (1957) 中。
健康问题
在 1950 年代初期，戴维斯正在克服影响他演奏的毒瘾。 但他仍然设法录制了他最好的作品之一的专辑。
Sonny Rollins、Milt Jackson 和 Thelonious Monk 等爵士名人都曾与他合作过。
1954 年，在克服毒瘾之后，戴维斯进入了两年的时期，期间他被认为是爵士乐中最具创新精神的音乐家。
艺术家工作的新时期
1950年代，迈尔斯组建了爵士古典小乐队。 他们的特色包括萨克斯传奇人物 John Coltrane 和 Cannonball Adderley、钢琴家 Red Garland 和 Bill Evans、贝斯手 Paul Chambers 以及费城鼓手 Joe Jones 和 Jimmy Cobb。
戴维斯在此期间录制的专辑，包括 Around Midnight (1956)、Workin (1956)、Steamin (1956)、Relaxin (1956) 和 Milestones (1958)，影响了许多其他音乐家的作品。
他以《Kind of Blue》（1959 年）结束了这段职业生涯，这也许是爵士乐史上最著名的专辑。 这张专辑柔和、悠闲的精选集包括最好的模态爵士风格录音示例。
其中，即兴创作基于“稀疏”和弦和非标准音阶，而不是基于复杂、频繁变化的和弦。
模态爵士乐创始人
迈尔斯·戴维斯在 1950 年代开创了音乐的新方向——调式爵士乐。 他在小号上演奏了这种风格，萨克斯演奏家约翰科尔特兰成为了他这种风格的志同道合者。
调式风格适合专注于旋律的独奏。 模态爵士乐有模态和自由即兴创作。 它让我可以尝试更多旋律素材。
这种实惠的品质使 Kind of Blue 专辑在爵士乐爱好者中广受欢迎。
Davis 的戏剧专辑（由 Gil Evans 编曲和指挥）与小组录音同时发行：Miles Ahead (1957)、Porgy and Bess (1958) 和 Essays on Spain (1960) 也以调式爵士乐的风格演出。
戴维斯和埃文斯之间的合作以复杂的安排、对管弦乐队和独奏家几乎同等的关注以及戴维斯的一些最深情和情感最强大的表演为标志。
戴维斯和埃文斯在晚年偶尔会合作，但他们的作品不再像这三张大师级专辑那样受欢迎和大规模。
免费爵士乐和融合
1960 年代初期对迈尔斯来说是一个过渡的、创新较少的时期，尽管他的音乐和演奏仍然首屈一指。
1962年底，他开始组建另一个小团体，成为主要团体。
