Carcass 是历史上最有影响力的金属乐队之一。
在他们的职业生涯中，这支杰出英国乐队的音乐家们成功地同时影响了几种看似完全相反的音乐流派。
通常，许多在创作生涯之初选择某种风格的表演者在随后的几年中都会坚持这种风格。
然而，利物浦乐队 Carcass 成功地使他们的音乐变得面目全非，首先影响了磨核，然后影响了旋律死亡金属。
读者将从我们今天的文章中了解该团队的创意之路是如何发展的。
您将获得最引人注目的传记事实以及一些热门作品。
早年
难以置信，音乐家们早在遥远的 80 年代就开始了他们的创作之旅。 此案发生在利物浦，该市在过去几年因其经典摇滚场景而闻名。
随着80年代的到来，60年代和70年代的摇滚已经成为过去，而更极端的潮流开始涌现。
最初是“新英国重金属学派”改变了世界对重音乐应该如何演奏的理解。
到了八十年代中期，鞭打金属从美国渗透到英国，大受欢迎。 年轻音乐家演奏的音乐越来越愤怒、更具攻击性，超越了已知流派的界限。
很快英国将为世界带来重音乐的新激进方向，这将被称为“grindcore”。
1986年，新组建的团队发布了他们的第一个演示版。 尽管取得了成功，该组织仍处于困境。
事实上，比尔立即被邀请在 Napalm Death 乐队中担任吉他手，并成为该乐队的永久成员。 作为新乐队的一部分，这位音乐家开始录制全长专辑《Scum》，这张专辑注定会成为一张邪典专辑。
正是他成为了碾核流派中的第一张唱片，并引发了一整波新乐队的浪潮。
当比尔忙于凝固汽油弹死亡时，他的朋友肯·欧文去上大学。
Carcass 暂停了他们的创作活动，直到 1987 年。
荣耀来临
在完成《人渣》的工作后，比尔恢复了他的乐队 Carcass。
积累了经验后，他决定演奏类似于凝固汽油弹死亡的音乐。
比尔和肯很快就加入了新歌手杰夫·沃克。 他为《Scum》专辑设计了封面，并在当地硬壳朋克乐队 Electro Hippies 中拥有丰富的表演经验。
因此，他非常适合团队，担任主唱。
不久，杰夫·沃克也接管了贝斯的职责。 第一张小样唱片《Symphonies of Sickness》引起了独立厂牌Earache Records的注意，该唱片公司签约录制首张专辑《Reek of Putrefaction》。
首张专辑于1988年发行，录制仅用了四天。 缺乏资金和缺乏昂贵的设备并没有影响受欢迎程度。
尽管音乐家们对结果并不满意，但他们的作品所引起的关注远远超出了英国。
真正的成功等待着该集团的未来。 首张专辑发行后，Bill Steere 离开了 Napalm Death，全身心投入到 Carcass 中。
很快，第二张完整专辑《Symphony of Sickness》出现在书架上，使利物浦音乐家成为金属界的明星。
这张唱片的一个显着特点不仅是更高的录音质量，而且还在于向更慢的死亡磨砺迈进。
因此，专辑《疾病交响曲》成为乐队作品中的过渡专辑。
声音的改变
第三张专辑《Necroticism - Descanting the Insalubrious》于 1991 年发行，标志着音乐家们最终摆脱了在第一张专辑中占主导地位的“gorgrind”。
音乐变得更加复杂和有意义。 但 Carcass 作品中真正的巅峰是 1993 年发行的《Heartwork》，它对死亡金属产生了巨大的影响。
这张专辑以前所未有的旋律、清晰的声音和丰富的吉他独奏而著称。 所有这些组成部分使《Heartwork》成为音乐史上最早的旋律死亡专辑之一。
专辑《Swansong》进一步取得了成功，该专辑成为乐队经典时期的最后一张专辑。 在上面，音乐家们演奏了被描述为死亡与滚动（摇滚乐和死亡金属的混合体）的音乐。
集团复兴
Carcass 的故事似乎就此结束，但 2006 年 XNUMX 月，杰夫·沃克 (Jeff Walker) 开始谈论重聚。
在接下来的十年里，Carcass 开始录制新唱片《Surgical Steel》，并于 2015 年发行。 这张专辑与乐队的过去没有什么共同之处，但受到了歌迷的热烈欢迎。
结论
尽管创造力中断了 15 年，音乐家们并没有失去以前的受欢迎程度。
随着时间的推移，Carcass 乐队的音乐继续吸引各个年龄段的听众。
多年来，新一代金属乐迷已经成长，加入了世界各地数百万 Carcass 粉丝大军的行列。 因此，英国金属音乐的老手们很容易占据世界各地的整个大厅。
人们只能希望重聚不是暂时的。
鉴于2013年专辑取得的成功，Carcass乐队的音乐家很有可能在不久的将来再次坐在录音室里，以新的热门歌曲为歌迷带来欢乐。
