在 80 世纪 20 年代，将近 6 万听众认为自己是 Soda Stereo 的粉丝。 他们创作了每个人都喜欢的音乐。 在拉丁美洲音乐史上，从来没有比这更具有影响力和重要性的团体。 他们强大的三重奏中的永久明星当然是歌手兼吉他手古斯塔沃·塞拉蒂、“泽塔”·博西奥（贝斯）和鼓手查理·阿尔贝蒂。 他们没有改变。
Soda Stereo 成员的优点
Sodi 的四张完整专辑已被提名为最佳拉丁摇滚唱片的完整列表。 此外，优秀的歌曲“De Musica Ligera”在拉丁和阿根廷评级的最佳作品列表中排名第四。
MTV 也充分赞赏音乐家的工作，在 2002 年授予他们“拉丁美洲传奇”奖。 另外，Soda Stereo是最畅销的摇滚乐队，很多人都想去听他们的演唱会，他们的专辑瞬间被抢购一空。 因此，17 年来 15 万张专辑的数字说明了他们作品的质量。 他们的成功是什么？ 也许在好的音乐中，正确的原创推广和专业的商业态度。
创建 Soda Stereo 组
因此，两个才华横溢的人 - 古斯塔沃和赫克托于 1982 年相遇。 有趣的是，他们每个人都已经有了自己的小组。 但他们真的很喜欢创作一些共同点，这些人对音乐的看法相似。
因此诞生了一个合作朋克摇滚乐队的想法，有点类似于 The Police 和 The Cure。 只有他们的母语和他们的表演更具原创性。 后来，年轻的查理·阿尔贝蒂也加入了公司。 在他们听说这家伙打鼓并不比他的父亲，著名的 Tito Alberti 差之后，他加入了。
艰难的名字选择
有一段时间，音乐家们无法决定一个名字，将 Aerosol 改为 Side Car 等。 然后歌曲“Stereotypes”有一段时间同名。 到这个时候，已经有了三个相当扎实的可执行组合。 然而，不管怎样，表演者和观众都不太喜欢它。
后来，出现了“Soda”和“Estéreo”这两个名字的变体，形成了我们所熟知的组合。 总的来说，该集团一直非常注重形象和外观。 即使在她活动的开始，她也尝试录制剪辑，尽管费用是她自己的。
Soda Stereo 阵容
这是他们第一次以新名字出现在为大学好友生日而举办的派对上。 他的名字叫阿尔弗雷多路易斯，后来他成为了他们大部分视频的导演，仔细考虑了这些人的外表和舞台设计。 所以按理说也算是他们队里的第四名了。
此外，有一段时间，理查德·科尔曼作为第二吉他手加入了他们。 不幸的是，他的表现只会让作品变得更糟，所以他自我批评地退休了。 这样一来，小队的组成就完全完成了，缩减为三人。
音乐发展，初成名
该乐队体面地融入了布宜诺斯艾利斯的音乐生活，创作了所有新作品并与他们一起表演。 因此，他们经常出现在著名的传奇歌舞俱乐部“Marabu”中。 有趣的是，当时经常听到的一些经典歌曲并没有被收录。
组合继续进行创作，组合的第二张样板专辑在当红的九晚节目中演出，让组合更加出名。 他们应邀到处演出。 于是，他们认识了从事“晋升”有抱负之星的奥拉西奥·马丁内斯。 他们的音乐给他留下了深刻的印象，并为宣传提供了很多帮助。 他们的合作一直持续到 1984 年年中。
如何提高人气（来自Soda的食谱）
意识到未来取决于剪辑，阿尔弗雷多·路易斯 (Alfredo Luis) 提出以一般费用拍摄它，即使费用不高。 他的想法——剪辑到光盘——在当时被认为是疯狂的，但他显然有天赋。 团队在各方面都信任他，从外表到晋升。 在最好的 Soda 歌曲中，他们选择了“Dietético”。 在有线电视上拍摄。 后来，它还在 Canal 9 的 Música Total 节目中进行了宣传。
录制第一张专辑
首张同名专辑是在 Morois 的帮助下发行和创作的，他是这些家伙的制作人（尽管他是另一个人的主唱）。 两位客座音乐家参与了这项工作。 这些家伙伴随着键盘和萨克斯管。 他们是 Daniel Melero 和 Gonzo Palacios。
为了进一步宣传首张专辑，小伙子们在战神经纪公司的帮助下进行了一场专场演出。 像这样的节目在当时是新鲜事物。 举办地点是颇受欢迎的 Pumper Nic 连锁餐厅。
在视频和拍摄地点，象征性地强调了这首歌的名字和含义。 对原始节目的评论是乐观和积极的。 该小组获得了更多的人气。 团体粉丝的增长是瞬息万变的。
第一个大舞台
大舞台上的首场演出也是原创。 因此，Alfredo Luis 以一种非常不寻常的方式设计了它。 浓烟加上大量未调谐的电视（带有“波纹”）使人们谈论苏打水。 正是在那里，第一张唱片完全“现场”表演。
随后键盘手Fabian Quintero出现在了组合中。 苏打改变了他们合作的机构。 该乐队通过参加摇滚音乐节“Rock In Bali de Mar del Plata”和“Festival Chateau Rock '85”而发展起来。 正是在这里，该团体在广大群众面前表演，展示了他们的创造力。
音乐、朋克思想、空气中的新鲜感——所有这些都可以吸引年轻人。 然后他们回到布宜诺斯艾利斯录制他们的第二张专辑 Nada personal。
第二张专辑大获全胜
第二部作品在一个大型体育场内被超过20名歌迷聆听。 在第二张专辑的歌曲演唱会和阿根廷旅游中心的大型巡回演出之后，名气越来越大。 还制作了一部关于这些家伙的纪录片。
所以，他们的唱片先是黄金，然后是白金。 这些都是优质的词曲，是Stereo Soda全面胜利的标志。
1986 年至 1989 年，该乐队在拉丁美洲进行了一次大型巡演。 作为第二部作品的展示的一部分，这仍然在发生。 该乐队在哥伦比亚和秘鲁以及智利演出，取得了空前的成功。
渴望好音乐的歌迷不允许音乐家通过，他们被迫躲藏起来，就像甲壳虫乐队一样。 大规模的歇斯底里，昏厥伴随着到处的表演。 后来，音乐家们自己将这一时期称为“疯狂”。
第三张专辑《Signos》
但是，一如既往，随着成名的到来，问题开始了。 其中一场演出发生踩踏事件，造成 5 人死亡，多人受伤。 后来，在他们的演讲中，几乎没有点亮舞台以示哀悼。 积极的时刻越多，团队中的紧张气氛就越大。
1986年，团队向世人呈现了第三部作品——《Signos》。 它包括与“Persiana Americana”同名的歌曲。 这是 CD 格式的阿根廷摇滚曲目汇编。 后来在阿根廷获得铂金认证，在秘鲁获得三铂金认证，在智利获得双铂金认证。 这张新唱片是与众多音乐明星的制作人 Carlos Alomar 共同制作的。
最终苏打立体声
1991 年 250 月，在布宜诺斯艾利斯举办了一场具有历史意义的免费独奏音乐会。 据消息人士透露，观众人数为 500 至 XNUMX 万人。 也就是说，甚至比著名的卢西亚诺·帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti) 收集的还要多。 正是这种表现向乐队表明他们已经实现了一切可能。
拉丁美洲的知名度如此之高，以至于没有必要去更远的地方。 然后是专辑“Dynamo”，第六次巡演和休息。 然后是专辑《Stereo-dream》（1995-1997）。 乐队成员暂停了活动。 每个人都有权参与一个单独的项目。
最后的离别
97 年，Soda Stereo 集体在官方新闻稿中宣布他们不再活跃。 古斯塔沃甚至给报纸写了一封“告别信”，他在信中描述了进一步合作的可能性以及所有音乐家的普遍遗憾。 从那以后，关于乐队重聚的谣言多次让歌迷高兴。 他们是非常烦人的音乐家。
在摇滚史上，经常会发生解散的乐队聚集在一起举行最后也是唯一一场音乐会的情况。 这就是 Soda Stereo 发生的情况。 2007 年——离别十年后——他们参加了最后一次巡演，浪漫地称为“你会看到的——我会回来的。” 已经成为球迷们难以忘怀的存在。
乐队魔术
该集团过去是，现在仍然是一个充满荣耀的传奇。 他们的歌总是让人听得津津有味。 Soda Stereo有什么神奇之处？ 他们诞生于当时阿根廷民主的乐观情绪，当时正在创建许多有前途的音乐团体。
他们的价值在于，他们发现了拉丁美洲摇滚本身的想法，而事实上，在他们之前并不存在。 这是摇滚乐的古老经典，永远不会被遗忘，而且总是令人愉悦。 他们表达了对他们这一代音乐的一种审视。 同时，他们也不是纯粹的拉美团体，表演的音乐大家都听得懂。
