Orbital 是英国二人组，由 Phil 和 Paul Hartnall 兄弟组成。 他们创造了种类繁多的雄心勃勃且易于理解的电子音乐。
两人结合了环境、电子和朋克等流派。
Orbital 成为 90 年代中期最大的二人组之一，解决了该流派由来已久的困境：既要忠于地下舞曲，又要在摇滚乐坛中保持流行。
在摇滚音乐中，专辑不仅仅是单曲的集合，而是音乐家所有能力的艺术体现，这些能力在现场表演中得到展示。
但对于电子音乐来说，情况完全不是这样：现场表演与录音并没有太大区别，而且通常根本不需要音乐会。
他们的职业生涯始于 1990 年英国前 20 名热门歌曲“Chime”，二人发行了多张广受好评的专辑。 1993年和1996年乐队专辑的首批成功作品有《Orbital 2》和《In Sides》。
由于持续不断的现场表演和将乐队的歌曲用作电影原声带，这些唱片在摇滚乐迷和电子音乐鉴赏家中都取得了成功。
由于二人组的音乐相当“电影化”，因此曾被用于《事件视界》和《辛烷值》等电影中。
两人于 2004 年分手，2009 年才重返舞台。与此同时，音乐家们于 2012 年发行了完整专辑《Wonky》和电影《Pusher》的配乐。
在 2014 年第二次分裂后，音乐家们在 2017 年重返工作岗位。
2018年，发行专辑《Monsters Exist》。
早期的职业
Hartnall 兄弟 Phil（生于 9 年 1964 月 19 日）和 Paul（生于 1968 年 80 月 XNUMX 日）在肯特郡达特福德听 XNUMX 年代初的朋克和电子音乐长大。
从 80 年代中期开始，Phil 担任瓦工，而 Paul 则与当地乐队 Noddy & the Satellites 一起演奏。 他们于 1987 年开始一起录制曲目。
用键盘和鼓机录制磁带，总制作成本为 2,50 英镑，这些家伙将他们的第一首作品“Chime”发送到 Jackin' Zone 的家庭混音工作室。
到 1989 年，“Chime”作为单曲发行，这是 Jazzy M 的 Oh-Zone 唱片公司的第一首单曲。
次年，ffrr Records 重新发行了单曲并签下了二人组。 伙计们决定将他们的二重奏命名为 Orbital，以纪念伦敦环形高速公路 M25（M25 London Orbital Motorway）。
这条环路的名字与60年代发生在旧金山的“爱之夏”这样的现象直接相关。
单曲“Chime”于 17 年 1990 月在英国排行榜上排名第 XNUMX 位。 之后，这首歌出现在电视排行榜上。
Orbital 的第一张无名专辑于 1991 年 XNUMX 月发行。 它由全新的材料组成，也就是说，如果单曲“Chime”和第四张单曲“Midnight”的现场版本被视为新作品。
与哈特纳尔兄弟后来的专辑不同，首张专辑更多的是歌曲集，而不是真正的长篇作品。
音乐家从一张专辑到另一张专辑的剪切和粘贴态度是当时许多技术唱片的典型特征。
1992 年，Orbital 凭借两张新 EP 继续成功登上榜单。 Mutations 混音作品 - 以 Meat Beat Manifesto、Moby 和 Joey Beltram 为特色 - 在 24 月排名第 XNUMX。
Orbital 在当年晚些时候通过重新混音“Edge of No Control”，然后重新制作 Queen Latifah、Shamen 和 EMF 的歌曲，向 Meat Beat Manifesto 致敬。
第二张 EP“Radiccio”在 40 月进入了前 XNUMX 名。 这标志着 Hartnolls 在英国的首次录音，尽管 ffrr Records 保留了二人组在美国合同的控制权。
在 1993 年新年，二人组做好了让 techno 音乐摆脱俱乐部限制的充分准备。 他们在同年 XNUMX 月发行了第二张唱片后开始了这一过程。
这张专辑和上一张一样，没有名字，而是以“绿色”（green）首张唱片类比的昵称“brown”（棕色）。
这部作品将其前身的各个方向合二为一，在英国排行榜上排名第 28 位。
现场表演
哈特诺尔兄弟继续他们第一次美国巡演时开始的电子革命。
Phil 和 Paul 于 1989 年首次在肯特郡的一家酒吧进行现场演出——甚至在“Chime”发行之前——并在 1991-1993 年间继续将现场表演作为他们吸引力的基石。
在与 Moby 和 Aphex 的巡演中，Twin Orbital 向美国人证明了 techno 节目实际上可以吸引大量观众。
通过不依赖 DAT（大多数现场 techno 表演的救星），Phil 和 Paul 将即兴创作的元素带入了以前未触及的音乐领域，使他们的现场表演听起来真正“生动”。
音乐会的观赏性同样令人愉悦，合成器后面始终有 Hartnolls 的身影——每个头上都装有一对手电筒，随着音乐的播放而摆动——突出了令人印象深刻的灯光秀和视觉效果。
1994 年初发行的“Peel Sessions”EP 在 Bida Maida Vale Studios 现场录制，在塑料上巩固了音乐会观众已经听到的内容。
事实证明，今年夏天是 Orbital 表演的巅峰之作。 他们在伍德斯托克演出，并成为格拉斯顿伯里音乐节的头条新闻。
这两个音乐节都获得了好评如潮，并证实了二人组作为流行音乐领域最佳现场表演之一的地位。
专辑“Sniviliation”
美国唯一的“Diversions”EP——于 1994 年 XNUMX 月作为第二张 LP 的伴奏发行——包含来自“Peel Sessions”和“Lush”专辑的曲目。
1994年XNUMX月之后，名为《Snivilisation》的作品成为Orbital第一张有标题的专辑。 两人在上一张专辑中没有留下任何政治或社会评论——“Halcyon + On + On”实际上是对吸毒的回应，他们自己的母亲吸毒了七年。
但是“Snivilisation”将 Orbital 推向了一个更加活跃的政治抗议世界。
重点是 1994 年的刑事司法法案，该法案赋予警方更大的法律行动来驱散狂欢派对和逮捕成员。
种类繁多的风格表明这是 Orbital 最有成就的作品。 “Snivilisation”也成为两人迄今为止最热门的歌曲，在英国专辑排行榜上排名第四。
“在侧面”、“偏僻的地方” и “总而言之”
兄弟俩在整个 1995 年巡回演出，除了舞蹈盛会 Tribal Gathering 之外，还领衔格拉斯顿伯里音乐节 (Glastonbury Festival)。
1996 年 XNUMX 月，Orbital 开始了完全不同的巡演。 两人在传统的坐式音乐场所演出，包括著名的皇家阿尔伯特音乐厅。
他们通常只在晚上出现在舞台上，就像典型的摇滚乐队一样。
两个月后，菲尔和保罗发行了“The Box”，这是一首 28 分钟的管弦乐单曲。
结果，“In Sides”成为了他们最著名的专辑之一，在从未涉及电子音乐的出版物中获得了许多好评。
乐队用三部分单曲和重新录制的“撒旦”单曲在英国表演了他们最热门的歌曲。
三年多过去了，Orbital 的下一张专辑，即 1999 年的“Middle of Nowhere”发行了。 这是连续第三张专辑进入美国前五名。
一张名为“The Altogether”的激进实验专辑于 2001 年发行，一年后 Orbital 发行了回顾性作品“Work 1989-2002”以庆祝十周年。
然而，随着 2004 年 Blue Album 的发行，Hartnoll 兄弟宣布解散 Orbital。
分手后，保罗开始以自己的名义录制音乐，包括 Wipeout Pure PSP 游戏的素材和个人专辑（“理想条件”），而菲尔则与尼克史密斯创建了另一个 Long Range 二重奏。
复工
不出所料，这并不是他们合作关系的终结。 Blue Album 发行五年后，Hartnall 兄弟宣布他们将在 2009 年 Big Chill Festival 举行现场音乐会和重聚。
2012 年发行了他们的第八张完整专辑 Wonky，回归了一种声音，部分灵感来自制作人 Flood，部分灵感来自 90 年代初期 Orbital 的声音。
这张专辑还押注了 dubstep 等现代风格，并收录了客座艺术家 Zola Jesus 和 Lady Leshurr 的歌声。
那年晚些时候，他们为路易斯·普列托 (Luis Prieto) 执导的电影《推手》(Pusher) 配乐。 2014年Orbital再次解散。
Phil 专注于 DJ，Paul 发行了一张名为 8:58 的专辑，还与 Vince Clarke 合作推出了名为 2Square 的专辑。
Orbital 于 2017 年再次重聚，发布了“Kinetic 2017”（早期单曲项目 Golden Girls 的更新版），并于 XNUMX 月和 XNUMX 月在英国演出了几场。
另一首单曲“哥本哈根”于 XNUMX 月发行，二人组在曼彻斯特和伦敦的演出门票售罄结束了这一年。
Orbital 的第九张录音室专辑 Monsters Exist 于 2018 年发行。
