作为爵士乐的先驱，路易斯·阿姆斯特朗是该流派中第一位重要的表演者。 后来路易斯·阿姆斯特朗成为音乐史上最有影响力的音乐家。 阿姆斯特朗是一位技艺精湛的小号演奏家。 他的音乐从 1920 年代与著名的 Hot Five 和 Hot Seven 乐团录制的录音室唱片开始，以富有创意、充满情感的即兴创作描绘了爵士乐的未来。
为此他受到爵士乐迷的尊敬。 但阿姆斯特朗也成为流行音乐的重要人物。 这一切都归功于他独特的男中音演唱和迷人的个性。 他在一系列的声乐录音和电影角色中展现了自己的才华。
他挺过了 40 年代的波普时期，在世界范围内越来越受到人们的喜爱。 到 50 年代，阿姆斯特朗在美国各地游历时获得了广泛的认可。 这就是他赢得“萨奇大使”绰号的方式。 他在 60 年代凭借 1965 年获得格莱美奖的“Hello Dolly”和 1968 年的经典“What a Wonderful World”等热门唱片崛起，巩固了他作为音乐界音乐和文化偶像的地位。
1972 年，即他去世一年后，他获得了格莱美终身成就奖。 同样，他许多最有影响力的唱片，如 1928 年的西区蓝调和 1955 年的麦克刀，都入选了格莱美名人堂。
童年和对路易斯·阿姆斯特朗音乐的最初热情
阿姆斯特朗 1901 年出生于路易斯安那州的新奥尔良。 他有一个艰难的童年。 他的父亲威廉·阿姆斯特朗 (William Armstrong) 是一名工厂工人，在男孩出生后不久就离开了家庭。 阿姆斯特朗由他的母亲玛丽（阿尔伯特）阿姆斯特朗和他的外祖母抚养长大。 他很早就表现出对音乐的兴趣，小学生时工作的经销商帮他买了一把短号。 在这把乐器上，路易斯后来学会了很好地演奏。
阿姆斯特朗在 11 岁时离开学校加入了一个非正式乐队，但在 31 年 1912 月 XNUMX 日，他在新年庆祝活动中开枪并被送往改革学校。 他在那里学习音乐，并在学校乐队中演奏短号和玻璃珠，并最终成为乐队的队长。
他于 16 年 1914 月 1918 日获释，然后这位音乐家从事体力劳动，试图确立自己作为音乐家的地位。 他受到短号手乔“国王”奥利弗的保护，当奥利弗于 1919 年 1921 月搬到芝加哥时，阿姆斯特朗取代了他在 Kid Ory 乐队的位置。 XNUMX 年春天，他调到 Fate Marable 乐队，一直待到 XNUMX 年秋天。
阿姆斯特朗于 1922 年 1923 月搬到芝加哥加入奥利弗的乐队，并于 5 年春天作为该乐队的成员录制了他的第一张唱片。 1924 年 1925 月 XNUMX 日，他在那里与奥利弗乐队的钢琴家莉莲·哈登 (Lillian Harden) 结婚。 她是他四个妻子中的第二个。 在她的帮助下，他离开了奥利弗，加入了弗莱彻亨德森在纽约的乐队，在那里待了一年，然后于 XNUMX 年 XNUMX 月返回芝加哥，加入了他妻子的 Dreamland Syncopators。 在此期间，他从短号转为小号。
路易斯·阿姆斯特朗：越来越受欢迎
阿姆斯特朗受到足够的个人关注，于 12 年 1925 月 XNUMX 日作为领导者首次亮相。 根据与 OKeh Records 的合同，他开始制作一系列仅供录音室乐队使用的唱片，名为 Hot Fives 或 Hot Sevens。
他与厄斯金泰特和卡罗尔迪克森领导的管弦乐队合作演出。 1926 年 XNUMX 月，Hot Fives 录制的“Muskrat Ramble”使阿姆斯特朗跻身前 XNUMX 名。 Hot Fives 还包括吹长号的 Kid Ory、吹单簧管的 Johnny Dodds、弹钢琴的 Lillian Harden Armstrong 和吹奏钢琴的 Johnny St. 班卓琴上的西尔。
到 1927 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗名声大噪，可以在芝加哥的日落咖啡馆领导他自己的 Louis Armstrong & His Stompers 乐队。 阿姆斯特朗并没有担任通常意义上的乐队指挥，而是通常只是将他的名字命名为已建立的乐队。 XNUMX 月，他凭借与 May Alix 合唱的第一张声乐专辑《Big Butter and Egg Man》登上排行榜榜首。
1928 年 1928 月，他在芝加哥萨沃伊舞厅成为卡罗尔·迪克森 (Carroll Dickerson) 乐队的明星独奏家，后来成为乐队的主唱。 单曲“Hotter Than That”在 XNUMX 年 XNUMX 月进入前 XNUMX 名，其次是 XNUMX 月的“West End Blues”，后来成为出现在格莱美名人堂的首批唱片之一。
1929 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗与他的团队返回纽约，参加哈莱姆区的康妮旅馆。 他还开始在百老汇歌剧热巧克力乐队中表演，并因演唱歌曲“Ain't Misbehavin'”而广受欢迎。 XNUMX月，他录制的这首歌进入排行榜，成为前十名。
路易斯·阿姆斯特朗：不断旅行和巡演
1930 年 XNUMX 月，阿姆斯特朗与路易斯罗素管弦乐团一起巡演南部，并于 XNUMX 月前往洛杉矶，在接下来的十个月里，他在塞巴斯蒂安的棉花俱乐部带领乐队。
随后，他在 1931 年底上映的电影《Ex-Flame》中首次亮相。 到 1932 年初，他已经从以“种族音乐”为导向的 OKeh 唱片公司转移到他更以流行音乐为导向的哥伦比亚唱片公司，为此他录制了几首前 5 名的热门歌曲：“唐人街，我的唐人街”和“你可以依靠我”，随后是 1932 年 XNUMX 月的三月单曲“All of Me”，同月另一首单曲“Love, You Funny Thing”登上排行榜。
1932 年春天，阿姆斯特朗回到芝加哥，与齐尔纳·伦道夫 (Zilner Randolph) 率领的乐队一起演出。 该小组随后在全国各地巡回演出。
1932 月，阿姆斯特朗开始了英国之旅。 他在欧洲度过了接下来的几年，他的美国职业生涯得到了一系列档案唱片的支持，包括十大热门歌曲“游行中的情侣”（1930 年 1932 月；1930 年 XNUMX 月录制）和“身体与灵魂”（XNUMX 年 XNUMX 月；记录于 XNUMX 年 XNUMX 月）。
他最好的版本“Hobo, You Can't Ride This Train”在 1933 年初登上排行榜榜首。 该单曲由 Victor Records 录制。
路易斯·阿姆斯特朗：返回美国
当这位音乐家于 1935 年返回美国时，他与新成立的 Decca Records 签约并迅速打进了前十名：“我花样年华”/“你是我的幸运星”。
阿姆斯特朗的新经理乔·格拉泽为他组织了一个小组。 首映于 1 年 1935 月 XNUMX 日在印第安纳波利斯举行。 在接下来的几年里，他定期巡演。
他还在电影中扮演了一系列小角色。 从 1936 年 1937 月的《天堂便士》开始。 阿姆斯特朗还继续在 Decca 工作室录音。 由此产生的十大热门歌曲包括“Public Melody Number One”（1939 年 1946 月）、“When the Saints Go Marching In”（1939 年 XNUMX 月）和“You Won't Be Satisfied（Until You Break My Heart）”（XNUMX 年 XNUMX 月） - 最后与艾拉·菲茨杰拉德的二重唱。 XNUMX 年 XNUMX 月，路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 在音乐剧《Swingin' the Dream》中重返百老汇。
新合同和创纪录
随着二战后摇摆乐的衰落，阿姆斯特朗解散了他的大乐队，组建了一个名为“他的全明星”的小团队，该团队于 13 年 1947 月 1935 日在洛杉矶首次亮相。 自 1948 年以来的首次欧洲巡演于 XNUMX 年 XNUMX 月举行。 然后这位歌手定期在世界各地巡回演出。
1951年10月，他的作品创下了前十名的记录——Satchmo at Symphony Hall（他的昵称是Satchmo）。 因此，阿姆斯特朗在五年内录制了他的第一首前 XNUMX 名单曲。 这是单曲“（当我们跳舞时）我有想法”。
单曲的B面收录了阿姆斯特朗在电影《拉斯维加斯大道》中演唱的歌曲“A Kiss to Build a Dream On”的录音。 1993年，电影《西雅图不眠夜》中使用了他的作品，使他再次受到欢迎。
阿姆斯特朗与不同厂牌的合作
阿姆斯特朗于 1954 年终止了与 Decca 的合同，此后他的经理做出了一个不寻常的决定，即不再签订新合同，而是聘请阿姆斯特朗作为其他唱片公司的自由职业者。
名为 Satch Plays Fats 的歌曲是对 Fats Waller 的致敬，它是 1955 年 1956 月在哥伦比亚录制的 Top XNUMX 唱片。 Verve Records 与 Armstrong 签下了一系列与 Ella Fitzgerald 的唱片，从 XNUMX 年的 Ella and Louis LP 开始。
尽管 1959 年 1964 月心脏病发作，阿姆斯特朗仍继续巡回演出。 XNUMX 年，他为百老汇音乐剧《你好，多莉！》创作主打歌，一举成名，该曲在 XNUMX 月登上榜首，此后这首歌成为金曲。
阿姆斯特朗录制了一张同名专辑。 这为他赢得了格莱美最佳声乐表演奖。 四年后，这一成功在国际上重复出现。 随着《世界多美好》的热播。 1968 年 1987 月，阿姆斯特朗在英国获得第一名。 直到 40 年，它才在美国受到如此多的关注。 该单曲随后被用于电影《早安越南》。 此后，它进入了前 XNUMX 名热门歌曲。
阿姆斯特朗出演了 1969 年的电影《你好，多莉！》 这位艺术家与芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 合唱了主打歌。 60世纪70年代末和XNUMX年代初，他的表演频率开始减少。
路易斯·阿姆斯特朗：星星的日落
这位音乐家于 1971 年因心脏病去世，享年 69 岁。 一年后，他获得了格莱美终身成就奖。
作为一名艺术家，阿姆斯特朗被两类完全不同的听众所感知。 第一个是爵士乐迷，他们因他作为乐器演奏家的早期创新而尊敬他。 他们有时会因为他对爵士乐的后续发展缺乏兴趣而感到尴尬。 第二类是流行音乐的粉丝。 他们欣赏他精彩的表演。 尤其是作为一名歌手，但很大程度上没有意识到他作为爵士音乐家的重要性。
考虑到他的知名度、漫长的职业生涯以及他近年来所做的大量唱片公司工作，可以肯定地说他的作品是各种音乐流派中的杰作。
