伦纳德·科恩 (Leonard Cohen) 是 1960 年代后期最迷人、最神秘（如果不是最成功的话）的歌手兼词曲作者之一，并且在六十年的音乐创作中成功地维持了观众群。
这位歌手比 1960 年代在 XNUMX 世纪继续工作的任何其他音乐人物更成功地吸引了评论家和年轻音乐家的注意。
才华横溢的作家和音乐家伦纳德科恩
科恩于 21 年 1934 月 1943 日出生在加拿大魁北克省蒙特利尔郊区韦斯特芒特的一个中产阶级犹太家庭。 他的父亲是一名服装商人（同时拥有机械工程学位），他于 XNUMX 年去世，当时科恩 XNUMX 岁。
是他的母亲鼓励科恩成为一名作家。 他对音乐的态度更为严肃。
他在 13 岁时开始对吉他感兴趣，以打动一个女孩。 然而，伦纳德足以在当地咖啡馆演奏乡村和西部歌曲，他继续组建了鹿皮男孩。
17岁，他进入麦吉尔大学。 这时他已经开始认真地写诗，并成为了大学小型地下和放荡不羁社区的一员。
科恩学习非常平庸，但写作出色，为此他获得了麦克诺顿奖。
离开学校一年后，伦纳德出版了他的第一本诗集。 它获得了好评，但销量不佳。 1961 年，科恩出版了他的第二本诗集，取得了国际商业上的成功。
他继续出版他的作品，包括几部小说，最喜欢的游戏（1963 年）和美丽的输家（1966 年），以及诗集《献给希特勒的鲜花》（1964 年）和《天堂的寄生虫》（1966 年）。
回到伦纳德科恩的音乐
大约在这个时候，伦纳德再次开始创作音乐。 朱迪·柯林斯 (Judy Collins) 将科恩 (Cohen) 作词的歌曲苏珊娜 (Suzanne) 添加到她的曲目中，并将其收录在她的专辑《我的生活》(In My Life) 中。
苏珊娜的唱片不断地在电台播放。 科恩后来还在专辑《Dress Rehearsal Rag》中担任词曲作者。
是柯林斯说服科恩重返表演，他在学生时代就放弃了。 他于 1967 年夏天在纽波特民谣音乐节上首次亮相，随后在纽约举办了相当成功的音乐会。
老约翰·哈蒙德 (John Hammond Sr.) 是观看科恩在纽波特演出的人之一，他是一位传奇制作人，其职业生涯始于 1930 年代。 他曾与 Billie Holiday、Benny Goodman 和 Bob Dylan 合作过。
哈蒙德将科恩签到哥伦比亚唱片公司，并帮助他录制了 1967 年圣诞节前夕发行的伦纳德科恩之歌。
尽管这张专辑在音乐上没有经过深思熟虑，而且相当忧郁，但该作品立即在有抱负的歌手和词曲作者的圈子中引起轰动。
在数以百万计的音乐爱好者听 Bob Dylan 和 Simon & Garfunkel 的专辑漏洞的时代，科恩很快找到了一小群忠实的粉丝。 成千上万的大学生购买了他的唱片； 发行两年后，唱片销量超过100万张。
伦纳德·科恩的歌曲与听众如此贴近，以至于科恩几乎立即就广为人知。
在他的音乐活动的背景下，他几乎忽略了他的其他职业——1968 年他出版了一本新书《诗选：1956-1968》，其中包括旧的和最近出版的作品。 对于这个系列，他获得了加拿大总督颁发的奖项。
到那时，他实际上已经成为摇滚界不可或缺的一部分。 有一段时间，科恩住在纽约切尔西酒店，他的邻居是贾尼斯乔普林和其他名人，其中一些人对他的歌曲有直接影响。
以忧郁为创作主旋律
他的后续专辑《Songs from a Room》（1969 年）的特点是更加忧郁的精神——即使是相对精力充沛的单曲 A Bunch of Lonesome Heroes 也沉浸在深深的压抑情绪中，其中一首歌根本不是科恩创作的。
党派单曲是一个关于反抗暴政的前因后果的黑暗故事，其中有诸如她死而无耳语（“她静静地死去”）等台词，还有风吹过坟墓的画面。
琼·贝兹随后重新录制了这首歌，在她的表演中，这首歌更加乐观和鼓舞人心。
总的来说，这张专辑在商业上和批评上不如以前的作品成功。 鲍勃·约翰斯顿 (Bob Johnston) 低调（几乎是极简主义）的作品使这张专辑不那么吸引人。 尽管这张专辑中有几首歌曲《Birdon the Wire》和《The Story of Isaac》，它们成为苏珊娜首张专辑的竞争对手。
《以撒的故事》是一首围绕圣经中关于越南的意象展开的音乐寓言，是反战运动中最明亮、最凄美的歌曲之一。 在这部作品中，科恩尽可能地展示了他的音乐和写作天赋。
成功现象
科恩可能不是一位知名的表演者，但他独特的嗓音以及强大的写作天赋帮助他进入了最佳摇滚艺术家的行列。
他出现在 1970 年英国怀特岛音乐节上，包括吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 等传奇人物在内的摇滚明星齐聚一堂。 在这样的巨星面前显得有些尴尬，科恩在 600 万观众面前弹起了原声吉他。
在某种程度上，科恩复制了一种类似于鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 在 1970 世纪 XNUMX 年代初巡回演出前享受的现象。 然后人们以数万甚至数十万的价格购买他的专辑。
粉丝们似乎将他视为一个全新而独特的表演者。 关于这两位艺术家，通过口耳相传比通过广播或电视了解更多。
与电影的联系
科恩的第三张专辑《爱与恨之歌》（Songs of Love and Hate，1971 年）是他最出色的作品之一，充满了凄美的歌词和既华丽又极简的音乐。
由于科恩的歌声，平衡得以实现。 迄今为止，最著名的歌曲是：圣女贞德、Dress Rehearsal Rag（由 Judy Collins 录制）和 Famous Blue Raincoat。
专辑《Songs of Love and Hate》与早期的热门歌曲 Suzanne 相结合，为 Cohen 带来了遍布全球的庞大粉丝群。
科恩发现自己在商业电影制作界很受欢迎，因为导演罗伯特奥特曼在他的故事片麦凯布和米勒夫人 (1971) 中使用了他的音乐，该片由沃伦比蒂和朱莉克里斯蒂主演。
次年，伦纳德·科恩还出版了新诗集《奴隶能量》。 1973 年，他发行了专辑 Leonard Cohen：Live Songs。
1973 年，他的音乐成为戏剧作品《慈悲修女》的基础，该剧由 Gene Lesser 构思，主要取材于科恩的生平或他生平的幻想版本。
休息和新工作
从《爱与恨之歌》的发行到科恩的下一张专辑，大约过去了三年。 大多数粉丝和评论家认为现场专辑是艺术家职业生涯的重点。
然而，他在1971年和1972年忙于在美国和欧洲演出，并在1973年的赎罪日战争期间出现在以色列。 正是在这一时期，他还开始与钢琴家兼编曲家约翰·利绍尔 (John Lissauer) 合作，他聘请约翰·利绍尔 (John Lissauer) 制作他的下一张专辑，旧仪式的新皮肤 (1974)。
这张专辑似乎不辜负歌迷的期望和信念，将科恩引入了更广阔的音乐领域。
次年，哥伦比亚唱片公司发行了莱昂纳德科恩的精选集，其中收录了其他音乐家演奏的十几首他最著名的歌曲（热门歌曲）。
《失败》专辑
1977 年，科恩凭借 Phil Spector 发行的专辑《Death of a Ladies Man》重新进入音乐市场，这是他职业生涯中最具争议的专辑。
由此产生的唱片有效地让听众沉浸在科恩压抑的性格中，展示了他有限的发声能力。 在科恩的职业生涯中，这一次他几乎单调的歌曲远非一个积极的迹象。
科恩对这张专辑的不满在歌迷中广为人知，他们购买这张专辑时大多考虑到了这一点，因此这并没有损害这位音乐家的声誉。
科恩的下一张专辑《最近的歌曲》（1979 年）更为成功，展示了伦纳德最好的一面。 这张专辑与制作人亨利·利维 (Henry Levy) 合作，展示了科恩 (Cohen) 安静的嗓音引人入胜、富有表现力。
安息日与佛教
两张专辑发行后，又一次休假。 然而，1991 年发行了《我是你的粉丝：由 REM、Pixies、Nick Cave & The Bad Seeds 和 John Cale 主演的歌曲》，后者将 Cohen 列为词曲作者。
这位艺术家抓住机会发行了专辑《未来》，其中谈到了人类在未来几年和几十年将面临的许多威胁。
在这次活动中，科恩进入了人生的新阶段。 宗教问题从未离他的思想和工作太远。
他在 Baldy Zen Center（加州的一个佛教静修中心）的山区呆了一段时间，并在 1990 年代末成为永久居民和佛教僧侣。
对文化的影响
在成为公众文学人物和表演者五年后，科恩仍然是音乐界最神秘的人物之一。
2010年推出影音合辑《路上的歌》，收录了他2008年的世界巡回演唱会（实际跑到2010年底）。 这次巡演涵盖了 84 场音乐会，并在全球售出了超过 700 张门票。
在另一次为他带来普遍认可的世界巡演之后，科恩一反常态地迅速与制作人（兼合著者）帕特里克伦纳德一起回到工作室，发行了九首新歌，其中一首是 Born in Chains。
它写于 40 年前。 科恩继续以令人印象深刻的活力在世界各地巡回演出，并于 2014 年 XNUMX 月发行了他的第三张现场专辑 Live in Dublin。
尽管他的健康状况每况愈下，这位歌手还是重新开始创作新作品。 21年2016月7日，歌曲《You Want It Darker》出现在互联网上。 这部作品是伦纳德科恩的最后一首歌。 不到三周后，他于 2016 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。
