1990 世纪 XNUMX 年代的美国摇滚音乐为世界带来了许多已在流行文化中根深蒂固的流派。尽管许多另类潮流来自地下，但这并没有阻止他们占据主导地位，将过去几年的许多经典流派推到了幕后。这些趋势之一是斯通纳摇滚，其先驱是 Kyuss 乐队的音乐家。
Kyuss 是 1990 世纪 XNUMX 年代的主要乐队之一，他们的声音改变了美国摇滚乐的面貌。这些音乐家的作品成为 XNUMX 世纪许多另类乐队的灵感来源，他们在音乐中使用了斯通纳摇滚的吉他音调特征。最初在地下的东西开始为新兴团体带来数百万美元的利润。
凯斯早年经历
该乐队的历史始于 1987 年，当时还不可能出现斯通纳摇滚。这个词出现得很晚，所以音乐家距离真正的成功还很远。
最初，该团体有一个很难发音的名字“Katzenjammer”。然后它被重新命名为更响亮的“Kyuss之子”。这个名字取自邪教电子游戏《龙与地下城》。
1989年，音乐家们发行了一张同名迷你专辑，但并未受到听众的欢迎。该乐队继续留在音乐界的边缘，寻找自己的风格。
小组的第一个成功
一切都在 1990 世纪 1991 年代初发生了变化，乐队采用了更简单的名字 Kyuss。该团队包括注定要取得第一次重大成功的人。主唱 John Garcia、吉他手 Josh Homme、贝斯手 Nick Oliveri 和鼓手 Brent Bjork 录制了他们的首张专辑《Wretch》，该专辑于 XNUMX 年发行。
该专辑由当地独立厂牌发行，但销量较低。尽管Kyuss乐队的演唱会吸引了大量观众，但发行还是“失败”。但工作室创造力的失败并没有让音乐家们感到不安，他们决定专注于现场表演。
他们开始使用汽油发电机发电进行户外音乐会。这种做法已成为美国摇滚乐中的一个新词。由于Kyuss乐队故意拒绝在俱乐部进行商业演出，以便所有人都可以参加露天音乐会。
即便如此，乐队吉他手乔什·霍姆 (Josh Homme) 的才华仍然引人注目。正是他的创新技术使乐队走出了阴影，使音乐家成为家乡的明星。他开始将电吉他插入低音放大器以获得更重的声音。
得益于他独特的演奏风格，受迷幻摇滚的启发，乐队能够找到自己的声音，超越已知流派的界限。这引起了著名制作人Chris Goss的注意，他接手了Kyuss第二张专辑的制作。
红日蓝调和凯尤斯的成名
1993年录制的专辑《Blues for the Red Sun》成为乐队历史上的一个转折点。感谢他，音乐家们获得了他们做梦也想不到的名声。
也正是这张专辑获得了第一张斯通纳摇滚流派音乐专辑的地位。 Kyuss 乐队不仅放弃了地下音乐，而且还成为了一种非常受欢迎的音乐流派的创始人。
尽管取得了成功，奥利维里还是离开了乐队，音乐家们邀请斯科特·里德代替他。随后 Kyuss 乐队与 Metallica 一起在澳大利亚进行了他们的首次大型巡演。
小组的进一步工作
随后，该集团陷入困境。这一切都始于向新音乐厂牌的过渡，该厂牌暂停了《Welcome to Sky Valley》专辑的发行。在制作专辑期间，布伦特·比约克离开了乐队，然后由阿尔弗雷多·埃尔南德斯取代。
与 Chris Goss 一起发行的第三张录音室专辑《Welcome to Sky Valley》更加成熟，并受到了很多积极的报道。该乐队继续致力于迷幻类型的工作，并引入了许多新元素。
乐队的最后一张专辑《…And the Circus Leaves Town》于 1995 年发行。其商业失败导致乐队解散。
乐队解散后音乐家的命运
尽管该乐队的历史只有几年，但音乐家们却达到了令人难以置信的高度。该乐队的音乐启发了许多演奏厄运金属、污泥金属和斯通纳金属等音乐风格的音乐家。
1995 年 Kyuss 乐队解散后，音乐家们并没有迷失方向。此外，他们中的一些人作为新石器摇滚乐队 Queens of the Stone Age 的一部分，取得了巨大的商业成功。
在新十年的前半段，音乐家们已经成为另类摇滚的主要明星。音乐家们继续在他们的作品中结合迷幻和另类摇滚的元素，从而取得了商业上的成功。
目前，石器时代皇后乐队是美国摇滚音乐最著名的代表之一，聚集了众多听众。
尽管如此，“粉丝”们仍在等待原Kyuss阵容的重聚。但音乐家们是否会决定迈出这一步是一个大问题。
