胡安·阿特金斯被公认为电子音乐的创造者之一。这催生了一组现在被称为电子乐的流派。他可能也是第一个将“techno”一词应用于音乐的人。
他的新电子音景几乎影响了后来出现的所有音乐流派。然而，除了电子舞曲音乐追随者之外，很少有乐迷会认出胡安·阿特金斯这个名字。
尽管底特律历史博物馆为这位音乐家举办了一场展览，但他仍然是当代最鲜为人知的音乐代表之一。
Techno 音乐起源于密歇根州底特律，阿特金斯 12 年 1962 月 1920 日出生于该市。世界各地的歌迷将阿特金斯的音乐与底特律常常荒凉的风景联系在一起。它们以 XNUMX 年代废弃的建筑和旧汽车为特色。
阿特金斯本人与丹·西科分享了他对底特律被破坏的气氛的印象：“我很震惊，在市中心的格里斯沃尔德。我看着大楼，看到褪色的美国航空公司标志。拆除标志后的踪迹。我对底特律有了一些了解——在任何其他城市，你都有一个熙熙攘攘、欣欣向荣的市中心。”
然而，电子音乐历史的真正开始并不是发生在底特律。密歇根州贝尔维尔位于底特律西南半小时车程处，是一个紧邻高速公路的小镇。在胡安和他的兄弟在学校的表现下降并且街头暴力开始激增后，他的父母将胡安和他的兄弟送去与祖母住在一起。
作为贝尔维尔的一名初中生和高中生，阿特金斯遇到了德里克·梅和凯文·桑德森，他们都是有抱负的音乐家。三人经常访问底特律进行各种“聚会”。这些人后来被称为贝尔维尔三人组，阿特金斯也得到了自己的绰号——欧比·胡安。
胡安·阿特金斯受到电台主持人 Electrifying Mojo 的影响
阿特金斯的父亲是一位音乐会组织者，在男孩成长的过程中，家里有各种各样的乐器。他成为底特律广播骑师“Electrifying Mojo”（查尔斯·约翰逊饰）的粉丝。
他是一位“自由形式”音乐家 - 美国商业电台的 DJ，他的节目结合了流派和形式。 Electrifying Mojo 在 1970 世纪 XNUMX 年代与多位艺术家合作，例如 George Clinton、Parliament 和 Funkadelic。当时，他是少数在广播中播放实验电子舞曲的美国 DJ 之一。
“如果你想知道 techno 来到底特律的原因，你必须看看 DJ Electrifying Mojo——他每晚都有五个小时的广播，没有格式限制，”阿特金斯告诉乡村之声。
1980 世纪 XNUMX 年代初，阿特金斯成为一位在放克音乐和电子音乐之间找到中间立场的音乐家。他十几岁时就弹过键盘，但从一开始就对 DJ 控制台很感兴趣。在家里，他尝试了混音器和盒式录音机。
高中毕业后，阿特金斯就读于贝尔维尔附近伊普西兰蒂附近的沃什特诺社区学院。正是通过与同学、越战老兵里克·戴维斯的友谊，阿特金斯开始探索电子声音制作。
胡安·阿特金斯的召唤意识
戴维斯拥有各种创新设备，其中包括罗兰公司发布的第一批音序器（一种允许用户录制电子声音的设备）。很快，阿特金斯与戴维斯的合作取得了成果——他们开始一起创作音乐。
“我想写电子音乐，并认为我必须成为一名程序员，但我意识到这并不像我想象的那么难，”阿特金斯告诉乡村之声。
阿特金斯加入了戴维斯（化名 3070），他们一起开始创作音乐。两人决定将其命名为 Cybotron。伙计们无意中在未来短语列表中看到了这个单词，并决定这就是他们需要的二重唱名称。
第一首单曲《Alleys of Your Mind》于 1981 年发行，Electrifying Mojo 开始在其广播节目中播出该单曲后，该单曲在底特律地区售出约 15 张。
第二款《宇宙汽车》也卖得很好。很快，独立厂牌 West Coast Fantasy 就发现了这对搭档。阿特金斯和戴维斯并没有在创作和销售他们的音乐中寻求任何特定的利润。阿特金斯谈到他们对西海岸幻想品牌一无所知。但有一天，他们自己并没有邮寄一份合同供签字。
这首歌“命名”了整个流派
1982年，Cybotron乐队发行了单曲《Clear》。这部以其特有的冷音色的作品后来被称为电子音乐的经典。根据该流派的经典，这首歌几乎没有歌词。后来许多 techno 表演者借用的正是这个“技巧”。仅使用歌词作为音乐的补充或装饰。
第二年，阿特金斯和戴维斯发行了《Techno City》，许多听众开始使用这首歌的标题来描述它所属的音乐流派。
这个新术语取自未来主义作家阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）的著作《第三次浪潮》（1980），书中经常使用“技术反叛者”一词。据了解，胡安·阿特金斯（Juan Atkins）还在贝尔维尔读高中时就读过这本书。
很快，阿特金斯和戴维斯的二重唱就开始出现分歧。由于音乐喜好不同，两人决定分手。戴维斯希望将他的音乐定位为摇滚。阿特金斯 - 技术。结果，第一个就陷入了默默无闻。与此同时，第二个采取措施推广他自己创作的新音乐。
胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 与梅 (May) 和桑德森 (Saunderson) 一起组建了 Deep Space Soundworks 集体。该团体最初将自己定位为由 Atkins 领导的 DJ 社区。但很快音乐家们在底特律市中心成立了一个名为“音乐学院”的俱乐部。
第二代 techno DJ，包括 Carl Craig 和 Richie Hawtin（被称为 Plastikman），开始在俱乐部表演。电子音乐甚至在底特律广播电台的 Fast Forward 节目中占有一席之地。
胡安阿特金斯：音乐家的进一步工作
阿特金斯很快发行了他的首张个人专辑《深空》，题为《Infinity》。接下来的几张专辑在各种技术唱片公司上发行。 Skynet 于 1998 年在德国 Tresor 厂牌上推出。 《Mind and Body》于 1999 年由比利时唱片公司 R&S 发行。
尽管如此，阿特金斯即使在他的家乡底特律也很有名。但每年在底特律海滨举行的底特律电子音乐节揭示了阿特金斯作品的真正影响力。大约有一百万人前来聆听这位音乐家的追随者的演奏。他们只用电子设备让每个人跳舞。
胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 亲自在 2001 年的音乐节上表演。在接受 Jahsonic 的 Orange 杂志采访时，他反思了 techno 作为非裔美国音乐的矛盾地位。 “我可以认为，如果我们是一群白人孩子，我们现在就会成为百万富翁，但这可能不像最初看起来那么种族主义，”他说。
“黑标不知道。至少白人会和我说话。他们不会提出任何进展或建议。但他们总是说：“我们喜欢你的音乐，我们想和你一起做点什么。”
2001年，阿特金斯还发行了《Legends, Vol. 1》。 2000、专辑为OM厂牌。斯克里普斯·霍华德新闻社撰稿人理查德·佩顿指出，这张专辑“并没有建立在过去的成就之上，但仍然结合了精心制作的场景”。阿特金斯继续在大西洋两岸演出，并于 XNUMX 年代初搬到洛杉矶。
2003 年在底特律举办的展览“Techno：底特律送给世界的礼物”中，他受到了显着的关注。 2005年，他在密歇根州安娜堡贝尔维尔附近的Necto俱乐部演出。
关于胡安·阿特金斯和技术的有趣事实
– 来自底特律的著名三人组长期以来买不起昂贵的音乐录制设备。尽管所有的人都来自富裕的家庭，但唯一的录音设备“武器库”就是磁带和录音机。
一段时间后，他们才买了一台鼓机、一台合成器和一台四通道 DJ 控制台。这就是为什么在他们的歌曲中你最多可以听到四种不同的声音相互叠加。
– 德国 Kraftwerk 集团是阿特金斯及其同事的意识形态灵感来源。该团体开始策划并决定进行一次“政变”。他们打扮成机器人，带着当时全新的“技术”音乐登上舞台。
– 胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 有一个绰号：The Originator（发现者、发起者），因为他被认为是 techno 之父。
– Metroplex 唱片公司由胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 所有。
