乔恩·哈塞尔是一位受欢迎的美国音乐家和作曲家。他是一位美国前卫作曲家，主要因发展“第四世界”音乐概念而闻名。作曲家的发展深受卡尔海因茨·施托克豪森以及印度演奏家潘迪特·普兰·纳斯的影响。
乔恩·哈塞尔的童年和青少年时期
22 年 1937 月 XNUMX 日，他出生于孟菲斯镇。这个男孩在一个普通家庭长大。一家之主会吹小号和小号。约翰长大后，开始“折磨”父亲的乐器。后来，平常的爱好发展成了更多的东西。约翰把自己锁在浴室里，试图演奏他之前在小号上听到的旋律。
后来他在纽约和华盛顿开始学习古典音乐。训练带来了负面的结果——约翰几乎放弃了成为一名音乐家的梦想。
他热爱古典音乐，并考虑去欧洲向世界上最好的老师学习。积累了资金后，他实现了自己的梦想。哈塞尔最终进入了卡尔海因茨·斯托克豪森的班级。这家伙就读于一位最难以预测的音乐老师。他越来越关注电子音乐和噪音音乐。
“老师指导我完成的课程非常精彩。例如，有一天，他要求在笔记中记录来自接收器的无线电干扰。我喜欢他非传统的音乐和教学方法。专业精神和原创性是卡尔海因茨的独特之处。”
他很快就回到了美利坚合众国。乔恩·哈塞尔显着扩大了熟人的受众范围。他意识到在他的祖国有足够多的狂人梦想着在音乐的另一面取得突破。
创意的方式
生活让这位才华横溢的音乐家与拉蒙特·杨 (LaMonte Young) 相遇，然后又与刚刚完成音乐作品《In C》的特里·莱利 (Terry Riley) 相遇。约翰参与了该作品第一版的录制。顺便说一句，它仍然被认为是音乐极简主义的理想范例。
70年代初期，他拓展了自己的音乐视野。哈塞拉开始被印度曲目所吸引。在此期间，应拉蒙特·杨（LaMonte Young）的要求来到美国的潘迪特·普兰·纳斯（Pandit Pran Nath）成为了这位音乐家的权威。
内斯向音乐家明确了两件事。人声是基础，是隐藏在每种声音中的振动。他也意识到，最主要的不是笔记，而是隐藏在笔记之间的东西。
约翰意识到在遇见内斯后他必须重新学习乐器。从那一刻起，他开始打破对喇叭声音的刻板印象。他创造了自己的声音，这使他能够用小号演奏印度拉格。顺便说一句，他从未称他的音乐为爵士乐。但这种风格笼罩着哈塞尔的作品。
上世纪70年代末，艺术家首张专辑首映。我们正在谈论春分系列。请注意，这张唱片标志着他发展的音乐概念的开始，他后来将其称为“第四世界”。
他经常称自己的作品为“一种单一的原始未来主义声音，融合了世界民族风格的特征与先进的电子技术”。首部长剧吸引了布莱恩·伊诺（氛围音乐的创始人之一）的注意。 80 世纪 1 年代初，乔恩·哈塞尔 (Jon Hassell) 和伊诺 (Eno) 发行了可能的音乐/第四世界卷 (Possible Musics/Fourth World Vol.)。 XNUMX.
有趣的是，多年来他与 D. Silvian、P. Gabriel、A. Difranco、I. Heap 以及 Tears for Fears 团队合作。他一直创作音乐作品直到最后。 2020 年发行的工作室长剧《Seeing Through Sound》（Pentimento Volume Two）证实了这一点。在他漫长的一生中，他发行了 17 张录音室唱片。
艺术家风格乔恩·哈塞尔
他创造了“第四世界”这个词。约翰在他的小号演奏中使用了电子处理技术。一些评论家看到了音乐家迈尔斯·戴维斯的作品的影响。尤其是电子乐的运用、调式的和谐和内敛的抒情。乔恩·哈塞尔使用键盘、电吉他和打击乐。这种混合使我们能够达到催眠的效果。
艺术家乔恩·哈塞尔之死
这位作曲家和音乐家于 26 年 2021 月 XNUMX 日去世。亲属报告了艺术家的去世：
“约翰与病魔斗争了一年。他今天早上去世了。他非常热爱这样的生活，所以他战斗到了最后。他在音乐、哲学和写作方面还有很多东西可以分享。这不仅对亲友来说是一个巨大的损失，对你们亲爱的粉丝来说也是一个巨大的损失。”
