伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 是著名的作曲家和指挥家。 他进入了世界艺术重要人物名单。 此外，它还是现代主义最杰出的代表之一。
现代主义是一种文化现象，其特征是新趋势的出现。 现代主义的概念是对既定观念的破坏，以及对传统观念的破坏。
童年和青年
这位著名作曲家于 1882 年出生在圣彼得堡附近。 伊戈尔的父母与创造力有关。 斯特拉文斯基的母亲是一名钢琴家 - 这位女士陪伴她的丈夫，他的丈夫在马林斯基剧院担任独奏家。
伊戈尔在一个传统文化和智慧的家庭中度过了他的童年。 他有机会参观剧院，观看父母的精彩比赛。 著名的音乐家、作曲家、作家和哲学家都是斯特拉文斯基故居的客人。
从很小的时候，伊戈尔就开始对音乐感兴趣。 9 岁时，他第一次坐在钢琴前。 高中毕业后，父母坚持让儿子获得法律学位。 斯特拉文斯基移居俄罗斯文化之都——圣彼得堡。 他继续创作音乐。 此外，他还参加了里姆斯基-科萨科夫的私人音乐课程。
里姆斯基-科萨科夫立即意识到，在他面前的是一块真正的金块。 作曲家建议年轻人不要进入音乐学院，因为音乐家所拥有的知识足以大声宣告自己。
科萨科夫教授病房配器的基本知识。 他还帮助新手作曲家改进书面作品。
大师伊戈尔·斯特拉文斯基的创作方式
1908 年，宫廷乐团演奏了伊戈尔的几首作品。 我们说的是作品《牧羊女》和《降E大调交响曲》。 不久，谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 开始演奏这位大师的管弦谐谑曲。
当他听到一位才华横溢的俄罗斯作曲家的美妙音乐时，他想亲自认识一下他。 后来，他委托法国首都为俄罗斯芭蕾舞团编排了几部作品。 此举向公众暗示斯特拉文斯基的才华在国际上得到认可。
不久，斯特拉文斯基的新作品首演，此后他被称为现代主义的杰出代表。 其中包括芭蕾舞剧《火鸟》的音乐伴奏。
在流行的浪潮中，大师想到了创造一种交响乐仪式，这在巴黎剧院引起了很多积极的情绪。 作曲家的新创作被称为“春之祭”。 听众分为两个阵营。 一些人钦佩伊戈尔的大胆想法。 相反，其他人在音乐作品中听到了超出允许范围的粗俗音符。
正是从那一刻起，伊戈尔开始被称为“春之祭”的作者，以及破坏性的现代主义者。 之后，他离开了辽阔的俄罗斯。 他和家人一起去了法国境内。
战争与音乐
第一次世界大战的爆发导致法国首都所谓的“俄罗斯季节”停止。 斯特拉文斯基没有利润和生存手段。 一个大家庭去了瑞士境内。 然后伊戈尔没有钱。 在此期间，他从事俄罗斯民间故事的创作。
到这个时候，伊戈尔写了更多有意义和禁欲的音乐，其主要优势是节奏。 1914 年，这位大师开始创作芭蕾舞剧 Les Noces。 仅仅 9 年后，斯特拉文斯基就能够呈现这部作品。 芭蕾舞的音乐伴奏是根据在婚礼和婚礼上表演的俄罗斯乡村乐曲改编的。
芭蕾舞表演后，他决定从他的作品中去除民族主义。 他以新古典主义风格记录了后来的创作。 这位大师以他自己的方式“调整”了古代欧洲音乐。 1924年起停止作曲。 伊戈尔开始指挥。 第二次世界大战结束后，他的作品在他的祖国广受欢迎。
在同一时期，法国恢复了所谓的“俄罗斯季节”。 他们不在一个水平上。 1928 年，佳吉列夫和斯特拉文斯基演出了芭蕾舞剧《阿波罗·穆萨吉特》。 一年后，佳吉列夫去世。 他死后，剧团解散。
1926 年对这位作曲家来说是具有里程碑意义的一年。 他经历了精神上的转变。 这一事件影响了大师的工作。 宗教主题在他的作品中清晰可见。 作曲《俄狄浦斯王》和大合唱《诗篇交响曲》展示了这位大师的精神发展。 拉丁文剧本是为所呈现的作品创作的。
作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的创作危机
同时，先锋派在欧洲国家流行。 如果对于一些作曲家来说，这个事件是快乐的。 对于作为新古典主义代表人物的斯特拉文斯基来说，这是一场创作危机。
他的情绪状态处于边缘。 大师出来了这段时间以几部作品的发行为标志：“大合唱”、“纪念迪伦·托马斯”。
不久作曲家中风了。 尽管健康状况恶化，伊戈尔仍不打算离开舞台。 他工作并创作了新作品。 大师的最后一部作品是《安魂曲》。 在写这篇作文时，斯特拉文斯基已经 84 岁了。 作品展示了创作者难以置信的活力和热情。
个人生活细节
这位作曲家很幸运，在 1906 年找到了他的爱人。 叶卡捷琳娜·诺先科成为大师的正式妻子。 妻子为伊戈尔生了四个孩子。 斯特拉文斯基几乎所有的孩子都追随着他们受欢迎的父亲的脚步。 他们将自己的生活与创造力联系起来。
诺先科患有肺结核。 圣彼得堡的气候不适合这位女士，她的病情恶化了。 她和她的家人不时住在瑞士。
1914年，斯特拉文斯基一家未能离开瑞士返回祖国。 第一次世界大战来了。 战争结束后，世界发生了一场革命。 挑衅的口号随处响起。 在圣彼得堡，斯特拉文斯基家族留下了大量的金钱和财产。 他们所有的财富都被剥夺了。 斯特拉文斯基一家失去了生计和栖身之所。
对于大师来说，这是一个悲剧，因为他不仅支持他的妻子和孩子。 还有他自己的母亲，还有侄子。 本国领土上出现了“混乱”。 自从伊戈尔移居国外后，他不再因演奏作者的作品而获得报酬。 他别无选择，只能发行他的作品的新版本。
有一次，这位作曲家因与可可·香奈儿 (Coco Chanel) 有染而受到赞誉，在他陷入经济困难时，香奈儿在经济上帮助了他。 连续几年，斯特拉文斯基和他的妻子都住在科科的别墅里。 女人养的不仅仅是他，还有一个大家庭。 因此，她想表达对这位著名作曲家的敬意。
当伊戈尔纠正他的财务状况时，科科给他寄了 10 多年的钱。 这成为假设作曲家和设计师之间不仅存在友好关系的基础。
1939年，斯特拉文斯基的妻子去世。 作曲家并没有悲伤太久。 当他搬到美利坚合众国时，他喜欢上了 Vera Studeykina。 她成为他的第二任正式妻子。 他们一起生活了 50 年。 他们被称为完美的一对。 一家人随处可见。 伊戈尔，当他看到维拉时，简直是绽放了。
关于作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的有趣事实
- 他画得很好，也是一位绘画鉴赏家。 他有一个丰富的图书馆，专门用于美术。
- 伊戈尔非常害怕感冒。 他穿着得体，总是穿着暖和的衣服。 斯特拉文斯基很注意自己的健康，不时请医生做预防性检查。
- 斯特拉文斯基喜欢烈性酒。 他开玩笑说他应该使用化名“Straviskey”。 大师生活中的酒精是适度的。
- 他不喜欢大声说话的人。 他们吓坏了大师。
- 斯特拉文斯基不喜欢批评，但他经常能对同事发表负面意见。
伊戈尔·斯特拉文斯基：他生命的最后几年
他于 6 年 1971 月 10 日去世。 死因是心力衰竭。 第二任妻子将斯特拉文斯基安葬在威尼斯圣米歇尔公墓的俄罗斯部分。 他的妻子比伊戈尔活了 XNUMX 多年。 维拉死后，她被葬在她丈夫附近。
