小格罗弗·华盛顿是1967-1999年非常有名的美国萨克斯手。 据《滚石》杂志的罗伯特·帕尔默 (Robert Palmer) 称，这位表演者能够成为“爵士融合流派中最知名的萨克斯管演奏家”。
尽管许多评论家指责华盛顿以商业为导向，但听众喜欢这些作品，因为它们的舒缓和田园主题带有一丝都市放克。
格罗弗身边总是有才华横溢的音乐家，多亏了他们，他才发行了成功的专辑和歌曲。 最令人难忘的合作：只有我们两个（与比尔·威瑟斯）、一种神圣的爱（与菲利斯·海曼）、最好的尚未到来（与帕蒂·拉贝尔）。 独奏作品也很受欢迎：Winelight、Mister Magic、Inner City Blues 等。
童年和青年时期的小格罗弗·华盛顿
格罗弗·华盛顿 (Grover Washington) 于 12 年 1943 月 XNUMX 日出生于二战期间的纽约布法罗。 他家里的每个人都是音乐家：他的母亲在教堂合唱团表演； 哥哥在教堂合唱团担任管风琴手； 我父亲专业演奏次中音萨克斯管。 以父母为榜样，表演者和他的弟弟开始创作音乐。 格罗弗决定追随父亲的脚步，拿起萨克斯管。 哥哥对打鼓产生了兴趣，后来成为了一名职业鼓手。
在 Jazz-Rock Fusion（Julian Coryell 和 Laura Friedman）一书中，萨克斯管演奏者回忆起他的童年时有一句台词：
“我大约 10 岁开始演奏乐器。 我的初恋无疑是古典音乐……我的第一堂课是萨克斯管，然后我尝试了钢琴、鼓和贝斯。”
华盛顿就读于 Wurlitzer 音乐学院。 Grover 非常喜欢这些乐器。 因此，他几乎把所有的空闲时间都花在了他们身上，以便至少在基础水平上学习如何演奏。
第一支萨克斯管是他父亲在他 10 岁时赠送的。 早在 12 岁时，华盛顿就开始认真地演奏萨克斯管。 有时在晚上他离家出走，去俱乐部看布法罗著名的布鲁斯音乐家。 此外，这个男孩还喜欢篮球。 然而，由于他的身高不足以进行这项运动，他决定将自己的生活与音乐活动联系起来。
起初，格罗弗只在学校的音乐会上演出，并在该市的学校管弦乐队担任了两年的男中音萨克斯手。 他定期向著名的布法罗音乐家猫王谢泼德学习和弦。 华盛顿 16 岁高中毕业，并决定从他的家乡俄亥俄州哥伦布市搬走。 在那里他加入了四谱号，开始了他的职业音乐生涯。
Grover Washington Jr. 的职业生涯是如何发展的？
格罗弗 (Grover) 与四谱号 (Four Clefs) 一起在美国巡回演出，但乐队于 1963 年解散。 有一段时间，表演者在 Mark III Trio 组中演奏。 由于华盛顿没有在任何地方学习，他在 1965 年收到了美国陆军的传票。 在那里，他在军官管弦乐队中演奏。 在业余时间，他在费城演出，与各种管风琴三重奏和摇滚乐队合作。 在军队合奏中，萨克斯手遇到了鼓手比利科巴姆。 服务结束后，他帮助他成为纽约音乐环境的一部分。
华盛顿的事务有所改善 - 他在各种音乐团体中演出，包括查尔斯厄兰，与著名表演者（梅尔文斯帕克斯，约翰尼哈蒙德等）合作录制作品。 Grover 的首张专辑 Inner City Blues 于 1971 年发行，一炮走红。 这些录音原本应该归汉克·克劳福德所有。 具有商业头脑的制作人 Creed Taylor 为他制作了一组流行放克曲调。 然而，这位音乐家被捕了，他无法演奏它们。 然后泰勒打电话给格罗弗录音，并以他的名义发行了一张唱片。
华盛顿曾经向采访者承认，“我的重大突破是盲目的运气。” 然而，由于专辑《魔法先生》，他享有很高的知名度。 获释后，这位萨克斯管演奏家开始受邀参加该国最好的活动，他与主要的爵士音乐家一起演奏。 1980 年，这位表演者发行了他的邪教唱片，并因此获得了两项格莱美奖。 此外，格罗弗还获得了“最佳器乐演奏家”的称号。
在他的一生中，一个表演者一年可以发行 2-3 张专辑。 仅在 1980 年至 1999 年间发布了 10 条记录。 根据评论家的说法，最好的是 Soulful Strut (1996) 的作品。 利奥·斯坦利 (Leo Stanley) 如此评价她，“华盛顿的器乐技巧再次闪耀光芒，让灵魂乐曲 (Soulful Strut) 成为所有灵魂爵士乐迷的又一唱片。” 艺术家于 2000 年去世后，他的朋友们发行了专辑《咏叹调》。
小格罗弗·华盛顿的音乐风格。
这位流行的萨克斯管演奏家发展了所谓的“爵士流行音乐”（“jazz-rock-fusion”）音乐风格。 它包括爵士乐即兴演奏到有弹性或摇滚节拍。 华盛顿大部分时间都受到约翰科尔特兰、乔亨德森和奥利弗纳尔逊等爵士乐艺术家的影响。 尽管如此，格罗弗的妻子还是让他对流行音乐产生了兴趣。
“我建议他多听流行音乐，”克里斯蒂娜告诉滚石杂志。 “他的本意是演奏爵士乐，但他开始听不同的流派，有一次他告诉我他只是想演奏自己喜欢的东西，而不想给它贴上标签。” 华盛顿不再局限于任何信仰和传统，开始演奏现代音乐，“不用担心风格和流派”。
评论家对华盛顿的音乐持矛盾态度。 有人称赞，有人认为。 主要的抱怨是针对作品的商业化。 在评论他的专辑 Skylarkin (1979) 时，弗兰克·约翰·哈德利 (Frank John Hadley) 说：“如果商业爵士乐萨克斯管演奏家上升到君主地位，小格罗弗·华盛顿 (Grover Washington Jr.) 就会成为他们的主人。”
艺术家的个人生活
在他的一场海外音乐会上表演时，格罗弗遇到了他未来的妻子克里斯蒂娜。 当时，她在当地一家刊物担任助理编辑。 克里斯蒂娜深情地回忆起他们关系的开始：“我们星期六认识，星期四我们开始同居。” 1967年他们结婚了。 华盛顿退役后，这对夫妇搬到了费城。
他们有两个孩子——女儿夏娜华盛顿和儿子格罗弗华盛顿三世。 人们对孩子们的活动知之甚少。 像他的父亲和祖父一样，华盛顿三世决定成为一名音乐家。
1999 年，这位表演者去了周六早间秀的片场，在那里他表演了四首歌。 之后，他去了绿色房间。 在等待继续拍摄期间，他突发心脏病。 工作室工作人员立即叫了救护车，但到达医院时，华盛顿已经死亡。 医生记录这位艺术家患有严重的心脏病。
