Evgeny Stankovich 是一名教师、音乐家、苏联和乌克兰作曲家。 尤金是他祖国现代音乐的核心人物。 他拥有多得不切实际的交响乐、歌剧、芭蕾舞剧，以及数量惊人的音乐作品，这些作品如今在电影和电视节目中都能听到。
叶夫根尼·斯坦科维奇的童年和青年时期
叶夫根尼·斯坦科维奇 (Yevgeny Stankovich) 的出生日期是 19 年 1942 月 XNUMX 日。 他来自省级小镇斯瓦利亚瓦（外喀尔巴阡地区）。 尤金的父母与创造力无关——他们在教育领域工作。
当父母注意到他们的儿子被音乐所吸引时，他们让他进入了一所音乐学校。 10岁时，他开始学习拉钮扣手风琴。
后来，他继续提高自己的知识，但已经在乌日哥罗德市的音乐学校学习。 他在作曲家和音乐家斯蒂芬马顿的班级学习。 一段时间后，尤金转投大提琴手 J. 巴塞尔。
在音乐学校学习期间，尤金意识到他被即兴创作所吸引。 他在 Adam Soltis 的严格指导下学习了作曲的基础知识 - 在 Lysenok 音乐学院（利沃夫）。
他在利沃夫音乐学院只学习了六个月 - 他被征召入伍。 偿还了对祖国的债务后，尤金继续磨练自己的音乐知识，但他已经在基辅音乐学院学习了。 斯坦科维奇进入了 B. Lyatoshinsky 的班级。 老师教导尤金不仅在行为上要诚实，在艺术上也要诚实。
老师去世后，1968 年，这位未来的作曲家转到了 M. Skoryk 的班级。 后者给了尤金一所优秀的专业学校。
在出版物“音乐乌克兰”中工作
上世纪70年代初，他从音乐学院毕业。 尤金很快找到了一份工作 - 他安定下来，担任乌克兰音乐杂志的音乐编辑。 斯坦科维奇担任这一职位直到 77 年。
一段时间后，尤金出任乌克兰作曲家联盟基辅组织部副主任。 In the mid-80s, he was elected secretary of the Union of Composers of Ukraine. 1990 年至 1993 年，他担任管理负责人。
80年代末开始教书。 他教基辅柴可夫斯基音乐学院的学生。 尤金晋升为教授，并以乌克兰国家音乐学院作曲系主任的名字命名。 P. 柴可夫斯基。
Evgeny Stankovich 的创作之路
Evgeny Stankovich 在他的学生时代开始创作第一部严肃的音乐作品。 他与不同的音乐流派合作，但最重要的是，他喜欢在交响乐和音乐戏剧流派中创作。 写完第一部作品后，他开始谈论自己是一位极具戏剧天赋的大师。
大师精湛的作曲技巧、理想的复音结构和感性的歌词将听众带入巴洛克的鼎盛时期。 尤金的作品原创而感性。 他在传达自由、流畅的形式和完美的技术技巧方面做得非常出色。
他从事大型和室内作品。 歌剧值得特别关注：“当蕨类植物开花时”和“Rustici”。 芭蕾舞剧：“奥尔加公主”、“普罗米修斯”、“Mayska Nich”、“圣诞节前的 Nich”、“维京人”、“Volodar Borisfen”。 第三交响曲“我很固执”，出自乌克兰诗人帕维尔·季奇纳 (Pavel Tichyna) 的名言。
电影音乐伴奏：“奥尔加公主的传奇”，“智者雅罗斯拉夫”，“Roksolana”，“Izgoy”。
尤金没有绕过乌克兰人民的“病态话题”。 在他的作品中，他强调了每个乌克兰居民都必须记住的几个日期。 他为大饥荒的受难者演唱了“Panakhida for those who died of hunger”，为 Babi Yar 的受难者演唱了“Kaddish Requiem”，为切尔诺贝利事故的受难者演唱了“Singing Sorrow”和“Rudy Fox 的音乐”悲剧。
音乐作品
为 15 弦乐器而作的第一部交响曲 Sinfonia larga 值得特别关注。 这部作品写于1973年。 第一交响曲很有趣，因为它是一个罕见的缓慢同步循环的例子。 它有利于区分哲学思考。 在这部作品中，尤金表明自己是一位才华横溢的复音演奏家。 但是第二交响曲充满了冲突、痛苦和泪水。 斯坦科维奇在第二次世界大战的悲痛规模的印象下创作了这些交响曲。
上世纪76年，大师的保留曲目又增添了第三交响曲（《我坚定不移》）。 意象的丰富性、作曲的解决方案、丰富的音乐戏剧性是第三交响曲与前两部的主要区别。
一年后，他将第四交响曲 (Sinfonia lirisa) 献给了他作品的粉丝，该交响曲从头到尾都充满了歌词。 第五交响曲（“田园交响曲”）是一个关于人与自然以及人在其中的位置的理想故事。
他不仅从事严肃的音乐作品，还转向室内乐创作陈述。 微缩模型让大师能够在一件作品中展现所有的情感，照亮图像，并在真正的专业精神的帮助下，创作出理想的音乐作品。
叶夫根尼·斯坦科维奇对音乐剧发展的创造性贡献
这位作曲家对乌克兰音乐剧的发展做出了不可否认的贡献。 70年代末，他将民歌《蕨花开时》献给歌迷。 在音乐作品中，大师用音乐语言描述了一些流派、日常和仪式场景。
你不能忽视芭蕾舞剧《奥尔加》和《普罗米修斯》。 历史事件、多样的形象和情节成为创作音乐作品的理想场地。
乌克兰作曲家的作品在欧洲最好的场地以及美国和加拿大的场地上都能听到。 90年代初，他成为加拿大某城市国际当代音乐节的评委。
90年代中期，他收到了来自瑞士的邀请。 尤金是居住在伯尔尼州的作曲家。 他是许多欧洲比赛和节日的获胜者。
Evgeny Stankovich：他个人生活的细节
他在 15 岁时遇到了未来的妻子塔玛拉 (Tamara)。 几年后，尤金向女孩求婚，她成了他的妻子。
见面时，塔玛拉是穆卡切沃市音乐学校的学生。 几年的求爱导致建立牢固的婚姻。 Tatyana 和 Evgeny Stankovichi 已经在一起 40 多年了。
塔玛拉在任何事情上都支持她的丈夫。 女人在部队后等他，在他的手垂下时鼓励他，并始终相信她的丈夫是个天才。
这对夫妇有一个儿子和一个女儿，他们也追随着这位著名父亲的脚步。 儿子在管弦乐队演奏
歌剧院，他是小提琴手。 毕业于基辅音乐学院。 我女儿也毕业于音乐学院。
她曾在加拿大生活过一段时间，但几年前搬到了基辅。
现在的叶夫根尼·斯坦科维奇
尤金继续创作音乐作品。 2003年，他为连续剧“Roksolana”创作音乐伴奏。 一年后，他推出了管弦乐作品 Sinfonietta 为四管弦乐队而作。 在同一时期，又有几部室内乐作品上演。
2010 年，他的芭蕾舞剧《鲍里斯芬之王》上演。 2016年创作管弦乐作品《第二大提琴协奏曲》。 这些新奇作品受到古典音乐爱好者的热烈欢迎。
2021 年，下一届 Evgeny Stankovich 国际器乐比赛已经开始。 它应该在 2021 年 32 月底举行。 来自世界各地的独奏者和团体，年龄不超过 4 岁，可以参加比赛。 比赛将根据乐器的组成分为XNUMX个不同的组别。 请注意，该活动将远程举行。
