艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 被全世界公认为“第一夫人歌唱家”，可以说是有史以来最伟大的女歌手之一。 菲茨杰拉德拥有高亢洪亮的嗓音、宽广的音域和完美的措辞，还具有灵巧的摇摆感，凭借她出色的演唱技巧，她可以与任何同时代的人匹敌。
她最初在 1930 年代作为鼓手 Chick Webb 组织的乐队的成员而受到欢迎。 他们一起录制了热门歌曲“A-Tisket, A-Tasket”，然后在 1940 年代，Ella 凭借在爱乐乐团和 Dizzy Gillespie 的大乐队中的爵士乐表演获得了广泛认可。
她与制作人兼兼职经理诺曼·格兰茨 (Norman Grantz) 合作，凭借在 Verve 录音室创作的系列专辑获得了更多认可。 该工作室与各种作曲家合作，即所谓的“伟大的美国歌曲作者”。
在她 50 年的职业生涯中，艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 获得了 13 项格莱美奖，专辑销量超过 40 万张，并获得了包括国家艺术勋章和总统自由勋章在内的无数奖项。
菲茨杰拉德作为一个极其重要的文化人物，对爵士乐和流行音乐的发展产生了不可估量的影响，在她离开舞台几十年后仍然是歌迷和艺术家的基石。
女孩如何熬过艰辛和可怕的损失
菲茨杰拉德于 1917 年出生于弗吉尼亚州纽波特纽斯。 她在纽约扬克斯的一个工人阶级家庭长大。 她的父母在她出生后不久就分开了，她主要由母亲 Temperance “Tempy” Fitzgerald 和妈妈的男朋友 Joseph “Joe” Da Silva 抚养长大。
这个女孩还有一个同父异母的妹妹弗朗西斯，她出生于 1923 年。 为了在经济上帮助家庭，菲茨杰拉德经常打零工赚钱，包括偶尔和当地赌徒打赌赚钱。
作为一个过于自信的假小子，艾拉热衷于体育运动，经常参加当地的棒球比赛。 受母亲的影响，她也喜欢唱歌和跳舞，并花了很多时间随着 Bing Crosby、Conna Boswell 和 Boswell 姐妹的唱片唱歌。 女孩还经常坐火车去附近的小镇，和朋友一起在哈莱姆区的阿波罗剧院看一场演出。
1932年，她的母亲因车祸受伤去世。 菲茨杰拉德对失败深感沮丧，经历了一段困难时期。 然后她经常逃学，还惹上了警察。
她随后被送往感化学校，艾拉在那里遭到监护人的虐待。 最终从监狱中挣脱出来，她最终在大萧条时期来到纽约市。
尽管困难重重，艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 仍然坚持工作，因为她追求自己的梦想，并且对表演有着无法估量的热爱。
比赛和胜利 Ella Fitzgerald
1934 年，她参加并赢得了阿波罗的业余比赛，她以她的偶像 Conne Boswell 的风格演唱了 Hody Carmichael 的“Judy”。 那天晚上，萨克斯手本尼·卡特 (Benny Carter) 和乐队在一起，将这位年轻的歌手置于他的羽翼之下，并鼓励她继续她的职业生涯。
更多的比赛接踵而至，1935 年，菲茨杰拉德在哈莱姆歌剧院赢得了与蒂尼·布拉德肖合作的为期一周的商业广告。 在那里，她遇到了颇具影响力的鼓手奇克·韦伯，后者同意让她在耶鲁大学与他的乐队一起试训。 她迷住了人群，并在接下来的几年里与一位成为她法定监护人的鼓手一起度过，并重新设计了他的节目以展示这位年轻歌手。
乐队的名气随着 Fitzgeralds 成倍增长，他们主导了 Savoy 乐队的战斗，并在 Decca 78s 上发行了一系列作品，1938 年主打“A Tisket-A-Tasket”和 B 面单曲“T'aint” What You Do (It's the Way That You Do It)），以及“Liza”和“Undecided”。
随着歌手事业的发展，韦伯的健康状况开始恶化。 这位三十多岁的鼓手一生都在与先天性脊柱结核作斗争，现场演出后实际上已经精疲力尽。 然而，他继续工作，希望他的团队能在大萧条期间继续演出。
1939 年，在马里兰州巴尔的摩的约翰霍普金斯医院进行一次大手术后不久，韦伯去世了。 在他去世后，菲茨杰拉德继续领导她的团队并取得巨大成功，直到 1941 年她决定开始单飞生涯。
新的命中记录
菲茨杰拉德还在 Decca 唱片公司工作时，还与 Ink Spots、Louis Jordan 和 Delta Rhythm Boys 合作创作了几首热门单曲。 1946 年，Ella Fitzgerald 开始定期为爱乐乐团的爵士乐经理 Norman Grantz 工作。
尽管菲茨杰拉德在与韦伯合作期间经常被认为是一名流行歌手，但她开始尝试用“scat”演唱。 当表演者用自己的声音模仿乐器时，这种技术被用在爵士乐中。
菲茨杰拉德与一大群 Dizzy Gillespie 乐队一起巡回演出，并很快将 bebop（爵士乐风格）作为她形象不可或缺的一部分。 这位歌手还用器乐独奏淡化了她的现场表演，这让观众惊叹不已，并赢得了其他音乐家的尊重。
她在 1945 年至 1947 年间录制的“Lady Be Good”、“How High the Moon”和“Flying Home”唱片广受好评，巩固了她作为主要爵士乐歌手的地位。
个人生活与 Ella Fitzgerald 的工作相结合
在与 Gillespie 合作期间，她遇到了贝斯手 Ray Brown 并嫁给了他。 从 1947 年到 1953 年，雷与艾拉一起生活，在此期间这位歌手经常与她的三人组一起演出。 这对夫妇还收养了一个儿子小雷·布朗（菲茨杰拉德同父异母的妹妹弗朗西斯于 1949 年出生），他继续从事钢琴家和歌手的职业生涯。
1951 年，这位歌手与钢琴家 Ellis Larkins 合作制作了 Ella Sings Gershwin 专辑，她在专辑中演绎了乔治·格什温的歌曲。
新标签 - Verve
在 1955 年参演皮特·凯利 (Pete Kelly) 的电影《蓝调》(The Blues) 后，菲茨杰拉德 (Fitzgerald) 与诺曼·格兰兹 (Norman Granz) 的 Verve 品牌签约。 她的长期经理 Granz 特别推荐 Verve，其唯一目的是更好地展示她的声音。
从 1956 年开始，她录制了一系列歌集，诠释了美国伟大作曲家的音乐，包括科尔波特、乔治和艾拉格什温、罗杰斯和哈特、艾灵顿公爵、哈罗德阿伦、杰罗姆科恩和约翰尼默瑟。
菲茨杰拉德 (Fitzgerald) 在 1959 年和 1958 年获得前四项格莱美奖的著名专辑进一步提升了她作为有史以来最伟大歌手之一的地位。
在第一张专辑之后发行的其他专辑很快成为经典专辑，包括她 1956 年与路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 合唱的二重唱《Ella & Louis》，以及 1957 年的《Like Someone in Love》和 1958 年与阿姆斯特朗合唱的《Porgy and Bess》。
在格兰茨的领导下，菲茨杰拉德经常巡回演出，发行了几张备受赞誉的现场专辑。 其中，在1960年代，一场她忘记歌词即兴表演的《Mack the Knife》。 她职业生涯中最畅销的专辑之一“Ella in Berlin”让这位歌手有机会获得格莱美最佳声乐表演奖。 这张专辑后来于 1999 年入选格莱美名人堂。
1963 年，Verve 被卖给了米高梅，到 1967 年，菲茨杰拉德发现自己在没有合同的情况下工作。 在接下来的几年里，她为 Capitol、Atlantic 和 Reprise 等多家唱片公司录制了歌曲。 多年来，随着她用现代流行和摇滚歌曲更新她的曲目，例如 Cream 的“Sunshine of Your Love”和甲壳虫乐队的“Hey Jude”，她的专辑也在不断发展。
为 Pablo Records 工作
然而，在 Granz 创立独立厂牌 Pablo Records 后，她的晚年再次受到 Granz 的影响。 由 Ella Fitzgerald、钢琴家 Tommy Flanagan 和 Count Basie Orchestra 主演的现场专辑 Jazz at Santa Monica Civic '72 通过邮购销售获得了人气，并帮助推出了 Grantz 的品牌。
在 70 年代和 80 年代发行了更多专辑，其中许多专辑都将这位歌手与 Basie、Oscar Peterson 和 Joe Pass 等艺术家配对。
虽然糖尿病对她的眼睛和心脏造成了伤害，迫使她暂停表演，但菲茨杰拉德始终保持着她快乐的风格和出色的摇摆感。 在舞台之外，她致力于帮助弱势青年，并为各种慈善事业做出贡献。
1979年，她获得了肯尼迪表演艺术中心颁发的荣誉勋章。 同样在 1987 年，罗纳德·里根总统授予她国家艺术勋章。
其他奖项接踵而至，包括来自法国的“艺术与文学指挥官”奖，以及来自耶鲁、哈佛、达特茅斯和其他机构的众多荣誉博士学位。
1991 年在纽约卡内基音乐厅举行一场音乐会后，她退休了。 菲茨杰拉德于 15 年 1996 月 XNUMX 日在她位于加利福尼亚州比佛利山庄的家中去世。 在她去世后的几十年里，菲茨杰拉德作为爵士乐和流行音乐中最具影响力和知名度的人物之一的声誉有增无减。
她在全世界仍然是家喻户晓的名字，并获得了许多死后颁发的奖项，包括格莱美奖和总统自由勋章。
