Dire Straits 小组的名称可以任何方式翻译成俄语 - “绝望的情况”，“受限的情况”，“困难的情况”，无论如何，这句话并不令人鼓舞。
同时，为自己想出这样一个名字的家伙并不是迷信的人，显然，这就是他们职业生涯的原因。
至少在八十年代，该乐团成为现代音乐史上最重要和商业上最成功的乐团之一。
1977 年，两个英国男孩 Mark 和 David Knopfler 兄弟邀请他们的朋友 John Illsley 和 Peak Withers 开始一起演奏音乐。
亲戚拿起吉他，约翰拿到贝斯手，皮克坐在架子鼓旁。 在这首曲子里，他们开始排练，磨练自己的表演技巧。
乐队曲目的基础是才华横溢的马克·诺普弗勒 (Mark Knopfler) 的歌曲，其风格为蓝调摇滚，穿插着乡村、摇滚和爵士乐。 而这些忧郁而深思熟虑的作品成为了对当时风头正劲的闪闪发光、放肆的朋克摇滚的有力回应。
在恐怖海峡的早期阶段
Dire Straits 这个令人沮丧但具有讽刺意味且发音悦耳的名字是由一位当时与鼓手 Withers 住在同一个房间的外部音乐家提出的。
那时，伙计们真的遇到了经济困难，他们“搁浅”了，所以这个团体的名字很合适。
在其存在的第一年，Knopflers 及其同事录制了一个试播磁带，其中包括五首歌曲，包括未来的热门歌曲 Sultans of Swing，并提出要听一位熟悉的 BBC 电台主持人查理吉列的反对意见。
查理·吉列 (Charlie Gillette) 听到的内容给他留下了深刻的印象，他立即将“苏丹”(The Sultans) 播出。 这首歌传给了人们，几个月后，该集团已经与录音制品唱片公司签订了合同。
首张专辑是在首都的贝辛街录音室录制的。 他们在 1978 年 12 月一直工作，在录音上花费了 XNUMX 多英镑，但他们并没有设法从他们的工作中提取特别的红利。
唱片宣传不佳，评论家和公众对发行反应迟钝。 然而，与此同时，Dire Straits 开始了积极的音乐会活动，与不断壮大的 Talking Heads 在联合音乐会上表演。
华纳兄弟的美国人引起了英国人的注意。 Records，在美国发行了首张专辑，并将其发行到几乎全世界。
起源于伦敦的乡村摇滚不仅征服了挑剔的美国人，也征服了更加自满的加拿大人、澳大利亚人和新西兰人。 这项工作在欧洲很受欢迎。
79 年，这些家伙在北美大陆进行了一次大型巡演，他们在一个月内在拥挤的大厅里进行了 XNUMX 场演出。
传奇人物鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 参观了他们在洛杉矶的演唱会，对演出印象深刻，并邀请马克·诺普夫勒 (Mark Knopfler) 和皮克·威瑟斯 (Peak Withers) 录制了他们自己的专辑《慢火车来了》。
第二张唱片名为 Communique Dire Straits，于 78 年底在巴哈马群岛开始录制。 它于 79 年夏天发行，并获得了德国排行榜的第一行。
Lady Writer 作曲作为单曲发行。 这张专辑继续培养与第一张专辑相同的路线。 在音乐和文字上，该作品更加完美，但仍然具有相同的“单色”声音。
音乐和阵容变化
80 年 XNUMX 月，该小组开始制作第三张唱片，并于秋季完成。 在录音过程中，克诺夫勒兄弟之间发生了很多矛盾。
马克坚持要扩大音乐范围，大卫认为合奏团需要发扬给他带来相对成功的老脉络。
最终，David 轰然离开了 Dire Straits，以至于唱片封套上什至没有提及他参与 Making Movies，节奏吉他部分由另一位音乐家添加。
乐队与两名新成员一起巡回演出：键盘手 Alan Clark 和吉他手 Hal Lindes。
Making Movies 与 Dire Straits 之前的作品不同，其艺术摇滚风格、编曲的复杂性和乐曲的长度成为该乐队日后的标志。
受过教育的语言学家马克·诺夫勒 (Mark Knopfler) 押韵的个人经历构成了专辑歌词的基础。 这张专辑中最成功的歌曲是罗密欧与朱丽叶，它讲述了几乎是莎士比亚的单相思。
Love over Gold 乐队的下一部录音室杰作，即使不是最好的，也是他们唱片中的...之一。
音乐家的技巧达到了顶峰，冗长的摇滚组曲对编排解决方案的复杂性和多样性感到满意。 实验成功了。
1982 年秋天，这张专辑在美国获得金奖，并在许多欧洲排行榜上名列前茅。
在改革中，即使是苏联唱片公司 Melodiya 也在苏联发行了这张美妙的唱片，没有剪辑，封面设计是原版的！
除非乐队名称和光盘本身是用西里尔文输入的——“爱比黄金更昂贵”，并且乐队的领导者出现在 Knopfler 的名字下——译者会被开头的字母“key”弄糊涂英文拼写。
值得注意的是，这张专辑完全由马克亲自制作，只有五首歌曲——第一面两首，第二面三首。
初段《Telegraph Road》长达14分钟多，但曲式、节奏、意境在其中多次变换，让人一口气听完。
Peak Withers 在专辑发行后不久离开了乐队。 他被鼓手特里威廉姆斯取代。 有了这个人，录制了双现场专辑 Alchemy：Dire Straits Live。
它不仅以黑胶唱片的形式发行，而且还以越来越受欢迎的 CD 形式发行。
兄弟们
在新的 1984 Dire Straits 回到录音室录制新的第五张专辑之前。 随后，它被称为团队本身以及整个十年中最重要的光盘。
那时，来自 Roxy Music 的风琴手 Guy Fletcher 加入了乐队，吉他手 Hal Lindes 离开了，美国人 Jack Sonny 被从州外招募来接替他。
特里·威廉姆斯 (Terry Williams) 留下来主要是为了音乐视频和音乐会，而在录音室里，鼓被委托给爵士鼓手奥马尔·哈基姆 (Omar Hakim)。
记得 Money for Nothing 的介绍，在著名的吉他破音之前，合成器轴和鼓的敲击声逐渐增强——因此打击乐被 Williams 猛烈破坏。
奇迹般的记录出现在1985年的春天，无一例外地征服了全世界。 专辑中的许多歌曲在排行榜中名列前茅：首先当然是Money for Nothing，其次是Brothers in Arms和Walk of Life。
Mark Knopfler 在 Sting 的支持下创作的歌曲“Money for the Wind”获得了格莱美奖。
Brothers In Arms 的商业成功在很大程度上归功于它是历史上第一张印制百万张的 CD。
据说正是这项工作特别出色地推广了 CD 格式，并使其在未来许多年内在音频媒体中处于领先地位。
支持这张专辑的巡演取得了巨大的成功。 顺便说一句，巡演的第一场音乐会是在南斯拉夫斯普利特举行的，而不是在英格兰或西欧其他任何地方。
在主场演出期间，乐队还参加了一路上最酷的慈善活动Live Aid。
Dire Straits 演唱了两首歌：Sultans of Swing 和 Money For Nothing with Sting。 世界巡演在悉尼（澳大利亚）结束，Dire Straits 在那里创造了绝对的表演记录——16 晚 20 场演出。
《战火兄弟》征服全场及海外：连续9周位列Billboard专辑榜首——这不是跟你开玩笑！
好吧，专辑中最好的东西的著名 MTV 视频不应该打折：
分开，但不是永远
趁热打铁并立即开始录制下一张光盘似乎是明智之举。 但Mark Knopfler为了独自工作和为电影创作音乐，暂时解散了乐队。
70 年 11 月 1988 日，为了纪念纳尔逊·曼德拉 (Nelson Mandela) 诞辰 XNUMX 周年，这些人再次聚在一起举行了一场联合音乐会，三个月后，乐团正式宣布解散。
两年后，Dire Straits 登上了另一场现场合辑的舞台，Cliff Richards、Elton John、Genesis、Pink Floyd 和许多其他世界摇滚明星除了他们之外也进行了表演。
最新专辑
91年初，老朋友Mark Knopfler和John Illsley决定重新组建组合，请来Alan Clark和Guy Fletcher来确定。
许多会议音乐家都参与了这个四重奏的公司，其中值得强调的是萨克斯管演奏家克里斯怀特、吉他手菲尔帕尔默、来自 Toto 的鼓手杰夫波卡罗。
专辑 On Every Street 于 1991 年 XNUMX 月开始销售。 尽管六年来歌迷一直怀念 Dire Straits 并且不再期待从她那里听到新的东西，但商业上的成功却出人意料地微不足道，评论也保持中立。
只有一个英国的记录达到了第一行，但在美国，它只满足于第十二位。
随着时间的推移，乐队最后一部作品的价值大幅增加，几十年后，我们可以自信地说：这是现代流行音乐的坚实典范。
