贝西伯爵 (Count Basie):艺术家传记

Count Basie 是一位受欢迎的美国爵士钢琴家、管风琴家和邪教大乐队的领导者。 Basie 是摇摆乐史上最重要的人物之一。 他完成了不可能的事——他使蓝调成为一种普遍的流派。

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贝西伯爵 (Count Basie):艺术家传记
贝西伯爵 (Count Basie):艺术家传记

贝西伯爵的童年和青年时期

贝西伯爵几乎从小就对音乐感兴趣。 妈妈看男孩对音乐感兴趣,就教他弹钢琴。 年长时,伯爵受聘于一名家庭教师,教他如何演奏乐器。

像所有孩子一样,伯爵上了高中。 男孩梦想过旅行者的生活,因为狂欢节经常来到他们的小镇。 获得高中文凭后,贝西在当地剧院兼职。

这家伙很快学会了控制杂耍表演的聚光灯。 他在其他次要任务上表现出色,为此他获得了免费的表演通行证。

有一次伯爵不得不更换钢琴师。 这是他第一次登上舞台。 首次亮相很成功。 他很快学会了为演出和无声电影即兴创作音乐。

那时,贝西伯爵已经在不同的乐队中担任音乐家。 乐队在俱乐部场地、度假村、酒吧和餐馆演出。 有一次,伯爵参观了哈里·理查森 (Harry Richardson) 的节目《切分音之王》。

很快,伯爵为自己做出了一个艰难的决定。 他搬到了纽约,在那里他遇到了 James P. Johnson、Fats Waller 和哈林区的其他跨步音乐家。 

Count Basie 的创作之路

搬家后,贝西伯爵在约翰·克拉克和桑尼·格里尔的管弦乐队工作了很长时间。 他在歌舞厅和迪斯科舞厅演出。 就工作量而言,这不是最佳时期。 伯爵并没有因为缺乏关注而受到影响。 相反,他的行程太忙了,最后这位音乐家开始精神崩溃。

贝西决定休息一下。 他清楚地明白,在这样的状态下,根本谈不上说话。 一段时间后,伯爵回到了舞台上。

20岁开始与综艺节目Keith & Toba合作。 Basie 被提升为音乐总监和伴奏。 1927 年,他在堪萨斯城为一个小型音乐团体伴奏。 这位音乐家长期留在省城,乐队解散,音乐家们失业。

Basie 成为流行的 Walter Page 的 Blue Devils 乐团的一员。 直到 1929 年,Basie 一直是该组织的一员。 然后,他与名不见经传的管弦乐队合作。 音乐家的这个位置绝对不适合。 当他成为本尼·莫滕 (Bennie Moten) 的堪萨斯城管弦乐团的一员时,一切都水到渠成。

本尼·莫腾于 1935 年去世。 这一悲惨事件迫使伯爵和管弦乐队的成员创建了一个新的合奏团。 它由九名成员组成,包括鼓手乔琼斯和次中音萨克斯手莱斯特杨。 新合奏团以 Barons of Rhythm 的名义开始表演。

入门里诺俱乐部

一段时间后,音乐家们开始在里诺俱乐部(堪萨斯城)工作。 合奏的音乐作品开始在当地广播电台积极转播。 这导致了知名度的增加,并与国家预订局和 Decca Records 签订了合同。

在一位电台音乐会主持人的协助下,贝西获得了“伯爵”(“Count”)的称号。 音乐家的合奏不断发展。 乐队成员尝试了声音。 他们很快以新名称 Count Basie Orchestra 演出。 正是在这样一个富有创意的笔名下,该团队达到了摇摆时代最好的大乐队的地位。

很快乐队的唱片就落入了制作人约翰哈蒙德的手中。 他帮助音乐家离开该省并搬到纽约。 Basie Count Ensemble 的杰出之处在于它包括杰出的音乐家 - 真正的即兴独奏家。

强大的作曲使曲目充满了基于布鲁斯和声方案的“多汁”作品,并且几乎“随时随地”创作了支持喜怒无常的音乐家的即兴演奏。

贝西伯爵 (Count Basie):艺术家传记
贝西伯爵 (Count Basie):艺术家传记

1936 年,贝西伯爵管弦乐团拥有以下著名音乐家:

  • 巴克·克莱顿;
  • 哈利·爱迪生;
  • 热嘴唇页面;
  • 莱斯特·杨;
  • 赫歇尔·埃文斯;
  • 厄尔·沃伦;
  • 好友泰特;
  • 本尼·莫顿;
  • 迪基·威尔斯。

乐团的节奏部分被公认为爵士乐中最好的。 关于音乐作品。 音乐爱好者绝对应该听听:One O'Clock Jump、Jumpin' at the Woodside、Taxi war Dance。

1940年代初期

1940 年代初,新音乐家加入了乐团。 我们谈论的是 Don Bayes、Lucky Thompson、Illinois Jacket、小号手 Joe Newman、长号手 Vicki Dickenson、JJ Johnson。

到 1944 年,该乐团的唱片已在全球售出超过 3 万张。 音乐家的事业似乎应该继续发展。 但它不在那里。

在 Basie 和他的大乐队的职业生涯中,由于战时条件,出现了创作危机。 作曲不断变化,导致音乐作品的声音变差。 几乎所有的乐团都经历过创意危机。 贝西别无选择,只能在 1950 年解散球队。

1952年,乐团恢复活动。 为了挽回贝西的声誉,他的团队开始积极巡回演出。 音乐家们发行了许多有价值的作品。 伯爵赢得了“完美的挥杆大师”的称号。 1954年,音乐家们开始了欧洲巡演。

在接下来的几年里,合唱团的唱片目录中充斥着大量唱片。 此外,Basie 还发布了个人专辑并与其他流行艺术家合作。

自 1955 年以来,这位音乐家多次在爵士乐爱好者和音乐评论家的投票中占据领先地位。 不久他创建了一家音乐出版社。

1970世纪XNUMX年代初期,球队的组成时有变动。 但在这种情况下,这是为了剧目的利益。 这些作品保留了它们的力量,但与此同时,他们听到了“新鲜”的音符。

从1970年代中期开始,伯爵越来越少出现在舞台上。 都是因为疾病带走了他的力量。 从 1980 年代初开始,他就坐在轮椅上领导乐团。 这位音乐家在他生命的最后几年度过了他的办公桌 - 他写了他的自传。

贝西死后,弗兰克·福斯特接任领导。 管弦乐队随后由长号手格罗弗·米切尔 (Grover Mitchell) 率领。 不幸的是,随着时间的推移,没有才华横溢的伯爵的合奏开始褪色。 高管们没有遵循贝西的道路。

贝西伯爵之死

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这位音乐家于 26 年 1984 月 79 日去世。 伯爵去世,享年 XNUMX 岁。 死因是胰腺癌。

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