西莉亚克鲁兹于 21 年 1925 月 XNUMX 日出生于哈瓦那的巴里奥桑托斯苏亚雷斯。 “萨尔萨女王”（她从小就被这样称呼）开始通过与游客交谈来赢得自己的声音。
她的生活和丰富多彩的职业生涯是华盛顿特区美国国家历史博物馆回顾展的主题。
西莉亚·克鲁兹职业生涯
西莉亚从小就对音乐充满热情。 她的第一双鞋是一位游客送给她唱歌的礼物。
这位歌手的职业生涯始于十几岁，当时她的姨妈和表妹带她到一家歌舞厅当歌手。 尽管她的父亲希望她成为一名教师，但这位歌手还是听从了她的内心，选择了音乐。
她进入了哈瓦那国家音乐学院，在那里她训练了自己的声音并学习了弹钢琴。
1940 年代后期，西莉亚·克鲁兹 (Celia Cruz) 参加了业余无线电比赛。 结果，她设法吸引了有影响力的制作人和音乐家的注意。
西莉亚被称为舞蹈团 Las Mulatas de Fuego 的歌手，该舞蹈团遍及拉丁美洲。 1950 年，她成为古巴最受欢迎的乐团 La Sonora Matancera 的主唱。
这位歌手多次出现在与莎莎舞相关的纪录片中。 她在整个拉丁美洲和欧洲演出。
这位艺术家是收入最高的萨尔萨舞艺术家，拥有 50 多张唱片。 她的成功归功于强大的中音和独特的节奏感的非凡结合。
西莉亚克鲁兹在纽约
1960年，克鲁兹加入铁托普恩特管弦乐团。 她的亮色装扮和魅力极大地扩大了粉丝圈。
该乐队当时在 1960 年代和 1970 年代发展的新声音中发挥了重要作用，这种音乐基于古巴和非洲-拉丁混合音乐，后来被称为萨尔萨舞。
西莉亚于 1961 年成为美国公民。 同样在 1961 年，她遇到了佩德罗·奈特（管弦乐队的小号手），并与佩德罗·奈特签订了在加利福尼亚州好莱坞演出的合同。
1962年，她嫁给了他。 此外，在 1965 年，佩德罗决定暂停自己的职业生涯，以管理他妻子的职业生涯。
早在1970年，克鲁兹就作为歌手参加了法尼亚全明星赛。 她曾与乐队一起在世界各地巡演，包括在伦敦、英国、法国和非洲的约会。
1973 年，这位歌手在纽约卡纳基音乐厅演唱了拉里·哈洛 (Larry Harlow) 的拉丁歌剧 Hommy-A 中的格拉西亚·迪维娜 (Gracia Divina)。 正是在这段时间，萨尔萨音乐在美国流行起来。
在 1970 年代，克鲁兹与许多其他音乐家一起演出，包括约翰尼帕切科和威廉安东尼科隆。
1974 年，克鲁兹与约翰尼·帕切科 (Johnny Pacheco) 录制了一张名为《西莉亚与约翰尼》(Celia & Johnny) 的专辑。 Quimbera 专辑中的一首曲目成为了她的创作歌曲。
批评
《纽约时报》的评论家彼得·拉辛 (Peter Roughing) 在 1995 年的表演中描述了这位艺术家的声音：“她的声音听起来像是用耐用的材料——铸铁制成的。”
在 1996 年 XNUMX 月对格林威治村（纽约）Blue Note 演出的评论中，Peter Roughing 也为该报撰稿，他指出这位歌手使用了“丰富的隐喻语言”。
他补充说，“当语言、文化和时代的结合构成高智商时，这种精湛技艺很少有人能听到。”
艺术家奖
在她的整个职业生涯中，西莉亚录制了 80 多张专辑和歌曲，获得了 23 项金唱片奖和 XNUMX 项格莱美奖。 她曾与众多名人合作演出，包括格洛丽亚·埃斯特凡、迪翁·沃维克、伊斯梅尔·里维拉和怀克里夫·让。
1976年，克鲁兹与多洛雷斯·德尔·里奥和威廉·安东尼·科隆一起参演了纪录片《莎莎舞》，并于1977年、1981年和1987年与他们录制了三张专辑。
这位女演员还出演了几部好莱坞电影：《佩雷斯一家》和《曼波国王》。 在这些电影中，她成功地吸引了美国观众的注意。
尽管西莉亚是为数不多的在美国拥有广泛听众的拉丁裔歌手之一，但语言障碍阻碍了她在美国闯入流行榜。
与人们讲多种语言的许多欧洲国家不同，美国音乐以该国的语言播放，因此萨尔萨舞的演奏时间很短，因为它是用英语以外的语言演奏的。
西莉亚在好莱坞星光大道上有一颗星，并被比尔克林顿总统授予美国国家艺术勋章。 她还获得了耶鲁大学和迈阿密大学的荣誉博士学位。
克鲁兹发誓永远不会退休，即使在她被诊断出患有脑瘤并于 2003 年去世后，她仍继续录制歌曲。
她的最后一张专辑名为Regalo del Alma。 这张专辑在 2004 年获得了格莱美最佳萨尔萨舞/梅伦格专辑奖和拉丁格莱美最佳萨尔萨专辑奖。
在她去世后，数十万克鲁兹球迷前往迈阿密和纽约参加追悼会，她被安葬在伍德劳恩公墓。
