卡尔·克雷格是底特律首屈一指的舞池作曲家和领先的电子音乐制作人之一，他的作品在艺术性、影响力和多样性方面几乎是无与伦比的。
他的作品融合了灵魂乐、爵士乐、新浪潮和工业等风格，还拥有环境声音。
此外，这位音乐家的作品也影响了鼓和贝斯（1992 年专辑“Bug in the Bassbin”，名称为 Innerzone Orchestra）。
Carl Craig 还创作了 1994 年的“Throw”和 1995 年的“The Climax”等开创性的 techno 单曲。两人都以笔名 Paperclip People 录制。
除了为不同艺术家制作的数百张混音作品外，这位音乐家还于 1995 年发行了相当成功的专辑“Landcruising”，并于 1997 年发行了“更多关于食物和革命艺术的歌曲”。
进入21世纪，这位音乐家转向古典音乐，2008年与莫里斯·冯·奥斯瓦尔德合作创作了《ReCompied》和2017年的《Versus》。
除了创作自己的高品质音乐外，Craig 还经营 Planet E Communications 厂牌。
该标签有助于促进底特律以及世界其他城市的一些才华横溢的艺术家的职业生涯。
早年
这位未来成功的音乐家曾在底特律的库利高中学习。在他上学的时候，这个家伙听了各种各样的音乐——从 Prince 到 Led Zeppelin 和 The Smiths。
他经常练习弹吉他，但后来对俱乐部音乐产生了兴趣。
这位年轻人通过他的表弟熟悉了这种类型，他的表弟负责报道底特律和郊区的各种派对。
底特律 techno 的第一波浪潮已经在 80 年代中期过去，得益于 Derick May 在 MJLB 上的广播节目，Craig 开始聆听他最喜欢的曲目。
他开始尝试使用盒式录音机录音技术，然后说服父母给他一台合成器和音序器。
克雷格还研究了电子音乐，包括莫顿·苏博特尼克、温迪·卡洛斯和波林·奥利弗罗斯的作品。
在学习电子音乐课程时，他遇到了梅并录制了一些他的家庭草稿。
梅喜欢他所听到的，并带克雷格到他的录音室重新录制一首歌曲“Neurotic Behaviour”。
这首歌曲在其原始混音中完全无与伦比（因为克雷格没有鼓机），具有前瞻性和前瞻性。
与胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 的项目相比，它带有一丝太空科技放克的气息，但梅以一种新的方式演绎了这首歌曲，并真正使其流行起来。
节奏就是节奏
1989 年，英国人对底特律 techno 的热潮才刚刚开始流行。
克雷格在参加梅的 Rhythim is Rhithim 项目巡演时亲眼目睹了这一点。这次巡演多次支持凯文·桑德森的《内城》。
这次旅行变成了一次延长的工作巡演，克雷格开始帮助重新录制梅的经典歌曲《生命之弦》和新的节奏就是节奏单曲《开始》。
他还抽出时间在比利时的 R&S 工作室录制了一些自己的曲目。
返回美国后，克雷格在他的密纹唱片《Crackdown》中发行了几首来自 R&S 的单曲，并在 May Transmat Records 厂牌上以 Psyche 名义签名。
随后，克雷格与达蒙·布克共同创立了 Retroactive Records。尽管复制中心的工作日单调乏味，这位音乐家仍继续在父母家的地下室录制新歌曲。
“Bassbin 里的虫子” и 4 爵士放克经典”
克雷格在 1990 年至 1991 年间为 Retroactive Records 发行了六首单曲（化名为 BFC、Paperclip People 和 Carl Craig），但由于与布克的纠纷，该厂牌于 1991 年被关闭。
同年，克雷格创立了 Planet E Communications，发行了他的新 EP“4 Jazz Funk Classics”（以 69 名义录制）。
像“If Mojo Was AM”这样的歌曲有意识地、毫不费力地使用了放克样本和口技，代表了单曲“Galaxy”和“From Beyond”令人难以忘怀的陈旧和复古风格的新飞跃。
除了 4 Jazz Funk Classics 中声音的变化之外，他整个 1991 年在 Planet E 上的其他作品还对嘻哈和硬核 techno 等不同风格进行了不同寻常的参考。
次年，专辑《Bug in the Bassbin》引入了卡尔·克雷格的另一个化名——Innerzone Orchestra。
作品中加入了爵士乐与beatbox混合的元素。
在此过程中，克雷格对英国鼓和贝斯运动的早期发展产生了非凡的影响力 - DJ 和制作人经常使用“Bug in the Bassbin”进行混音，或在他们的演出中播放某些曲目。
专辑《扔》
克雷格以笔名Paperclip People发行的专辑《Throw》再次改变了通常的声音。在这部作品中你还可以听到迪斯科和放克——音乐家的两个相当有趣的想法。
1994 年，克雷格自然而然地进入了混音界，为世界带来了 Maurizio、Inner City、La Funk Mob 等热门歌曲的舞曲版本。
与此同时，托里·阿莫斯《上帝》的惊人重制版也发布了，时长近十分钟。
很大程度上要归功于阿莫斯混音版，克雷格很快就与华纳欧洲翼布兰科部门最大的唱片公司之一签署了他的第一份合同。
他的第一张长片《Landcruising》于 1995 年重新演绎了卡尔·克雷格的声音，给人一种与他早期录音相似的感觉。而专辑本身则为音乐家打开了整个音乐市场。
与声音部合作
1996年，英国大型唱片公司Ministry of Sound发行了Paperclip People的新单曲“The Floor”。
这首歌主要由硬而短的 techno 节拍和清晰的贝斯线组成。这种共生代表了迪斯科的常见模式，从而带来了单曲的巨大流行。
尽管克雷格已经是电子音乐界最受欢迎的名字之一，但他的声誉很快开始在简单舞曲和主流音乐领域增长。
很快，这位音乐家就不再那么依赖他的底特律电子音乐了。
“博士的秘密录音带”艾希”
Craig 监督了在工作室录制和发行的一系列 DJ Kicks 专辑之一的录制！ K7。这位音乐家在伦敦呆了几个月。
后来，在1996年，他回到底特律，专注于他的Planet E厂牌，在自己的工作室里，他录制了Paperclip People的新专辑“The Secret Tapes of Dr.”。艾希。”
这张专辑主要收录了之前发行的单曲。
新年为听众带来了卡尔·克雷格的成熟作品——LP《卡尔·克雷格，更多关于食物和革命艺术的歌曲》。
1998 年的大部分时间里，这位音乐家以笔名 Innerzone Orchestra 与爵士三重奏组在世界各地巡演。
该项目还发行了LP“Programmed”，使克雷格的全长专辑数量达到七张。
然而，其中只有三人以他的真名出现。
“这张专辑以前被称为……”
1999-2000年间，又出现了两张专辑，包括混音专辑《Planet E House Party 013》和《Designer Music》。
克雷格在整个 2000 年代初期仍然活跃，发行了一系列专辑和合辑，包括 Onsumothasheeat、The Abstract Funk Theory、The Training 和 Fabric 25。
这位音乐家回顾了他 2005 年的专辑《Landcruising》，并将他的新专辑称为“这张专辑以前称为……”。
2008 年初，克雷格编制并混音了一张名为“Sessions”的两张混音专辑。该专辑在K7发行。
同样是在 2008 年，专辑《ReCompished》问世，这是与老朋友莫里茨·冯·奥斯瓦尔德 (Moritz von Oswald) 共同创作的混音项目。
声音实验
E 星球上的活动增多，克雷格忙于打碟和制作。
Craig 的实验唱片《Modular Pursuits》于 2010 年发行。但与这位音乐家的许多其他作品一样，它的署名是笔名——无边界。
克雷格与乐团合作
Craig 与 Green Velvet 合作制作了全长专辑《Unity》。该专辑由 Relief Records 于 2015 年发行数字版。
2017 年，法国唱片公司 InFiné 发行了与钢琴家 Francesco Tristano 和巴黎交响乐团 Les Siècles（由 François-Xavier Roth 指挥）合作的《Versus》。
2019年，这位音乐家的最新专辑《Detroit Love Vol.2》发行。
