先锋 氛围音乐、华丽摇滚歌手、制作人、创新者 - 在他漫长而富有成效的一生中 布莱恩·伊诺 (Brian Eno) 的职业生涯极具影响力，他一直扮演着所有这些角色。
井野 捍卫了理论比实践更重要的观点，直观 对音乐的洞察力而不是深思熟虑。利用这一原理，井野 表演了从朋克到科技和新时代的一切。
起初他只是 Roxy Music 乐队的键盘手，但在 1973 年决定离开乐队，并与 King Crimson 吉他手 Robert Fripp 一起发行了大气的器乐专辑。
他还追求个人事业，录制艺术摇滚专辑（Here Come the Warm Jets 和 Another Green World）。 1978 年发行的开创性专辑《Ambient 1：Musicforairport》以一种与 Eno 密切相关的音乐流派命名，尽管他仍然不时地发行带有人声的歌曲。
他 也成为摇滚和流行艺术家和团体的非常成功的制作人，例如 U2、酷玩乐队、大卫·鲍伊和 Talking Heads。
布莱恩·伊诺 (Brian Eno) 对音乐的最初热情
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno（艺术家全名）15 年 1948 月 XNUMX 日出生于伍德布里奇（英格兰）。他在萨福克郡乡村长大，位于美国空军基地周边地区，小时候就对“火星音乐”着迷。
这种风格属于布鲁斯的分支之一——doo-wop。伊诺还听美国军用电台的摇滚乐。
在 在艺术学校，他熟悉了现代作曲家的作品 约翰·蒂尔伯里 (John Tilbury) 和科尼利厄斯·卡杜 (Cornelius Cardew)，以及极简主义者约翰·凯奇 (John Cage)、拉蒙特 (La Monte) 杨和特里·莱利。
由...来指导 概念绘画和声音雕塑的原则，伊诺开始 尝试录音机，他称之为他的第一部音乐剧 乐器，并从 Steve Reich 的 It's Gonna Rain 编曲中汲取灵感 （“会下雨”）。
通过加入 商人泰勒的前卫剧团，他也成为了主唱 摇滚乐队麦克斯韦恶魔。此外，自 1969 年以来，Eno 一直担任单簧管演奏家 朴茨茅斯交响乐团。
在 1971年，他成为 被称为原始华丽乐队 Roxy Music 的成员，演奏 合成器和处理乐队的音乐。
伊诺神秘而明亮的形象、他鲜艳的妆容和服装开始威胁到乐队主唱布莱恩·费里的首要地位。音乐家之间的关系变得紧张。
在发行了两张唱片（他的首张同名专辑（1972 年）和成功的《For Your Pleasure》（1973 年））后，Eno 离开了 Roxy Music。这家伙决定追求副业以及单飞生涯。
首张没有 Roxy Music 的录音
伊诺的第一张专辑《No Pussyfooting》于 1973 年在罗伯特·弗里普 (Robert Fripp) 的参与下发行。为了录制这张专辑，伊诺使用了一种后来被称为 Fripertronics 的技术。
它的本质是 Eno 使用循环延迟和暂停来处理吉他。因此，他将吉他推到了后台，让样本得到自由发挥。简而言之，伊诺用电子声音取代了现场乐器。
很快 布莱恩开始录制他的第一张个人专辑。这是一个实验。这里 Come the Warm Jets 进入英国专辑排行榜前 30 名。
不耐用 加入 Winkies 团队让 Eno 有机会在系列赛中表演 尽管他有健康问题，但还是在英国举行了音乐会。没有通过 埃诺因气胸（严重肺部疾病）住院几周后 问题）。
后 康复后，他去了旧金山，无意中看到了一套明信片， 中国戏曲在哪里？正是这一事件激发了伊诺写《夺取》的灵感 虎山（战略），1974年。和以前一样，专辑已经满了 抽象的流行音乐。
作曲家布莱恩·伊诺的创新
汽车 1975年的一场事故，导致伊诺卧床不起 几个月的时间，可能带来了他最重要的创新 - 创作氛围音乐。
由于无法起床打开音响来掩盖雨声，伊诺推测音乐可能与光或颜色具有相同的属性。
听起来非常难以理解和抽象，但这就是布莱恩·伊诺的全部。他的新音乐必须创造自己的氛围，而不是向听众传达信息。
在 1975年，伊诺一头扎进环境音乐的世界。他释放了他的 Discreet Music 的开创性专辑 - 十张专辑系列中的第一章 实验专辑。 Eno 在自己的厂牌上录制了他的作品 朦胧。
继续职业
井野 1977 年以《Before and After Science》专辑回归流行音乐，但 此时他继续尝试环境音乐。他为电影录制音乐。 这些不是真正的电影；他想象故事并为它们创作配乐。
同时地 由此，伊诺成为了一位备受追捧的制作人。他与德国人合作 Cluster 乐队，以及大卫·鲍伊 (David Bowie)。伊诺与后者一起创作了著名的 三部曲《洛》、《英雄》和《房客》。
除了 此外，Eno 还创作了一个名为 No New 的无浪潮原创系列。 约克，并于 1978 年开始与摇滚乐队 Talking Heads 建立长期且富有成效的联盟。
他的 随着专辑《More Songs About Buildings》和《More Songs About Buildings》的发行，该乐队的重要性也随之增加。 食物和对音乐的恐惧 1979。乐队主唱大卫·伯恩甚至归因于 布莱恩·伊诺 (Brian Eno) 几乎所有曲目都是与人共同创作的。
然而，与团队其他成员的紧张关系加速了布莱恩的离开。但在1981年，他们再次合作录制了《我的鬼丛中的生活》。
这部作品因将电子音乐与不寻常的打击乐演奏相结合而闻名。与此同时，伊诺继续完善他的流派。
1978年，他发行了《机场音乐》。这张专辑的目的是让航空公司乘客放心，消除他们对飞行的恐惧。
制作人兼音乐家
1980 年，伊诺开始与作曲家哈罗德·巴德（《镜之高原》）和前卫小号手乔恩·哈塞尔合作。
他还与制作人 Daniel Lanois 合作，Eno 与他一起创建了 1980 世纪 2 年代商业上最成功的乐队之一——U2。 Eno带领这个乐队录制了一系列唱片，使UXNUMX成为非常受尊敬和受欢迎的音乐家。
在 在忙碌的活动中，伊诺继续全身心投入到他的独奏中。 工作，1982年录制歌曲On Land，1983年录制专辑 太空主题阿波罗：氛围和配乐。
后 伊诺 (Eno) 如何制作约翰·凯尔 (John Cale) 的个人专辑《Words for the Dying》 1989年，他开始创作专辑《Wrong Way Up》（1990）。这是第一个 多年来可以听到布莱恩声音的唱片。
二 几年后，他带着个人项目《舒托夫组装》和《神经网络》回归。 1993 年，德里克·贾曼 (Derek Jarman) 的遗作电影《橙花》的配乐问世。 1995年，这张专辑被重新制作并以Spinner的名字发行。
伊诺不仅是一位音乐家
除了音乐作品外，伊诺还经常涉足媒体的其他领域，从 1980 年的垂直格式视频《中世纪曼哈顿的错误记忆》开始。
除了为日本神社开幕创作1989年的艺术装置和劳里·安德森创作的多媒体作品《自我保护》（1995年）外，他还出版了日记《阑尾肿胀的一年》（1996年）。
后来，他还创建了 Generative Music I - 家用电脑的音频屏幕保护程序。
在 1999年93月，发行专辑《Sonora Portraits》，收录了之前的作品 伊诺的作品和随附的 XNUMX 页小册子。
1998年左右，伊诺广泛涉足装置艺术领域，他的一系列装置配乐开始出现，其中大部分是限量发行的。
2000独立实体
2000年，他与德国DJ Jan Peter Schwalm合作发行了日本音乐Music for Onmyo-Ji。第二年，二人凭借专辑《Drawn from Life》获得了全世界的认可，这标志着 Eno 与 Astralwerks 厂牌关系的开始。
这 2004 年发行的《Equatorial Stars》是 Eno 与 Robert 的首次合作 《晚星》之后的弗里普。
他的 15年来首张个人演唱专辑《Another Day on Earth》于 2005 年，随后是《今天发生的一切都会发生》 与大卫·伯恩合作。
在 2010年，Eno与Warp厂牌签约，发行了专辑Small 克拉夫顿牛奶海。
井野 2012年底，他与Lux回归了他的录音风格。他的下一个项目 与《Underworld》的卡尔·海德 (Karl Hyde) 进行了合作。完成专辑《有一天世界》 于 2014 年 XNUMX 月发布。
井野 2016 年，凭借专辑《The Ship》回归个人创作，其中包括 两首长曲目，总时长为 47 分钟。
在 2017 年，伊诺与钢琴家汤姆·罗杰森 (Tom Rogerson) 合作，创作了 为什么发行专辑Finding Shore。
在 在登月 50 周年前夕，伊诺发布了阿波罗的更新版： 2019 年的氛围和配乐，其中包含额外的内容 组成。
