阿尔文·卢西尔 (Alvin Lucier) 是一位实验音乐和声音装置作曲家（美国）。 在他的一生中，他获得了实验音乐大师的称号。 他是最杰出的创新大师之一。
45分钟的录音《我坐在房间里》成为这位美国作曲家最受欢迎的作品。 在这首音乐中，他反复重新录制自己声音在房间墙壁上反射的回声。 作品发布后，他留下了一句话，变成了一句话：“每个房间都有自己的声音。”
阿尔文·卢西尔的童年和青少年时期
他出生于1931年XNUMX月中旬。 他在纳舒厄度过了童年。 他从小就对音乐着迷，这影响了他后来的职业选择。
拿到毕业证后，他面临着艰难的选择。 他曾就读于耶鲁大学和布兰迪斯大学。 此外，上世纪50年代末，这位年轻人在卢卡斯·福斯和亚伦·科普兰的严格指导下磨练了自己的作曲技巧。
一年后，他获得了前往意大利首都学习的奖学金。 他在罗马度过了整整两年。 在此期间，音乐家参加了约翰·凯奇的音乐会。 约翰的音乐作品让卢西尔的思想发生了翻天覆地的变化。
作曲家在罗马度过的两年里，创作了大量技巧精湛的室内乐和管弦乐作品。 在创作作品期间，他对音乐的序列主义体系感到震惊。 返回美利坚合众国领土后，他担任学生合唱团的艺术总监。
参考资料： 序列主义是一种主要出现在XNUMX世纪下半叶西欧音乐中的音乐创作技巧。
阿尔文·卢西尔：作曲家的创作之路
63年，这位大师的团队在纽约最好的场地之一进行了演出。 与此同时，卢西尔有机会见到了戈登·穆玛和罗伯特·阿什利。 后者在 ONCE-FESTIVAL 中担任领导职务。 64 年，他们找到了作曲家，并邀请他领导的合唱团在他们的“领地”演出。
几年后，大师邀请上述音乐家举办联合音乐会。 这是一个令人惊奇的景象。 音乐家们的表演非常成功，以至于他们以索尼克艺术联盟的名义在美国和欧洲进行了大型巡演。 艺术家们的合作一直持续到76年。 音乐活动遵循明确的算法。
70年，卢西尔在威尔士大学担任要职。 直到 70 世纪 XNUMX 年代末，他还担任维奥拉·法伯舞蹈团的音乐总监。
美国作曲家最受欢迎的音乐作品
大师一被实验音乐所吸引，立即开始了他的创作探索。 他确实致力于声学现象和声音感知的研究。 他创作了许多已成为声音艺术经典的作品。
他的唱片包括充满幽默感的作品。 也就是说，在《Nothing Is Real》中，大师强迫音乐家演奏乐队曲目的旋律“披头士乐队“永远的草莓地”，将音乐片段的乐句分散在整个钢琴的音域中。
与他的同时代人不同，他在音乐作品的创作中并没有使用现代技术。 他要求记者不要将他的音乐称为“电子音乐”。 他更喜欢将自己的创作归类为实验性作品。
阿尔文·卢西尔是《实验音乐笔记》一书的作者。 在刊物中，大师谈论了XNUMX世纪最重要的人物和新技术，通过丰富多彩的演讲传达了实验音乐最重要时代的情怀和色彩。
阿尔文·卢西尔：作曲家个人生活的细节
六十年代，他开始与一位名叫玛丽的女孩建立关系。 她成为他的第一任妻子，但 60 年两人提出离婚。 卢西尔从未评论过他的个人生活，因此离婚的原因尚不清楚。
一段时间后，他向温迪·斯托克斯求婚。 这个女人启发了他。 他和她过着幸福的生活。
阿尔文·卢西尔之死
他于 1 年 2021 月 XNUMX 日去世。 他在康涅狄格州米德尔敦的家中去世。 死亡原因是跌倒造成的并发症。
